月光海涌

新年来整篇博客~~

 

话说这个也博客荒废很久了….

 

起初是因为生活状态的改变，没有太多时间去仔细看动漫。后来有点想继续写，但提笔在手大脑却一片空白。可能是以前把自己能编排的词句都用完了，真不知道如何下手，要么觉得太幼稚，要么又觉得会很矫情。于是就想着等再看到一部能从内心打动自己的作品再来发感动吧。结果拖着拖着，好作品没感受到，自己也因越来越接触社会而渐渐远离了动漫生活…偶尔还能想起这个博客，但也确实很长很长时间没有再来登陆。

 

所以特别感谢博客链接里的动漫同好者，有时累了烦了，总会去观看他们一篇篇动漫赏析文。愉悦身心的同时，也在提醒自己不要忘记从动漫里收获的感动与勇气….

 

前几天假期观看了《玻璃的假面》。虽然是少女动画，也让我有了久违的投入感动，于是立即决定来写一篇博客纪念下。否则剧情淡忘，写感想文的动力估计又要化为泡影了~~

 

如果有老朋友再路过这里，用一句好像是近来流行的动画台词表示心情：

 

“谢谢，然后，还是谢谢”

 

 

《玻璃的假面》

 

《玻璃的假面》（《ガラスの仮面》），台译《千面女郎》，是日本著名漫画家美内铃惠最早于1976年开始连载于《花与梦》杂志，至今已整整三十六年尚未完结的长篇大作。本作以戏剧为载体，主要讲述两位少女北岛玛雅和姬川亚弓，相互砥砺、相互追逐，以演出一部要求极高技艺的梦幻名作“红天女”为目标的舞台剧表演生涯。作品自问世以来吸引了无数书迷，曾数次改编为动画、日剧。1995年，该作荣获“日本漫画家协会赏优秀赏”，2005年上映了最新版51集TV动画版。可以说，无论是创作水平还是历史地位，《玻璃的假面》都是一部跨越时间空间的经典名作，它的爱好者也盛赞其为少女漫画中“闪耀在顶点的光辉”。

 

我先直引一段评论：“说起“剧中剧”，这是才艺类漫画（花样滑冰、芭蕾、戏剧等）中最常见的一种表现模式，也就是让剧中的人物演绎另一个剧本中角色，然后靠着其非同寻常表现和诠释产生另一重感动。”“作为才艺类漫画，《千面女郎》把“剧中剧”这一形式发挥到了及至！”是的，我想任何一个看过《玻璃的假面》的观众都不会不惊叹于剧中那精彩纷呈舞台剧的流光溢彩和华美震撼！北岛玛雅、姬川亚弓，一个天赋异禀、直觉惊人，一个训练有素、智慧聪颖，她们如日月星斗交相辉映，真真切切的把“表演”这个名词诠释给每一位读者和观众。

 

我们知道，表演艺术中有两个基本的流派形式：体验派与表现派。体验派要求演员用自己的身心去感觉角色的情感，把自己带入角色，心理、思想、行为都依照角色的感触来加以体现。表现派则侧重揣摩角色，了解了角色实质后用演技表现出来，它强调演技，在全力表演时判断自己的演出效果并加以修饰控制。美内铃惠老师在塑造北岛玛雅和姬川亚弓两个舞台形象时，就分别赋予了她们“体验”与“表现”的行为特质。

 

在故事的第一个高潮,《一缕相思情》上映时，北岛玛雅和姬川亚弓分别演出的两个“美登利”就极为精彩的体现了这一点。姬川亚弓表演的美登利完美无缺，精确的演技，仿佛就是从原著中走出的人物。北岛玛雅和她的老师月影千草都认为这样的美登利是难以逾越。但是月影千草曾说：“姬川亚弓演的越是逼真，越是离“真实”越远。”于是北岛玛雅上演了体验派的美登利，在舞台上以“少女”美登利的心理去思去想。木屐的踩落、掩面的偷笑，手持鲜花的忧伤，北岛玛雅的美登利就不再是原著中富于古典气息的美登利，而是一个鲜活的，可以让不同时代观众亲切可感的新鲜美登利。就像姬川亚弓的惊讶：“我在哭的时候，她居然在表演笑。”直觉与天分，也从此开启了《玻璃的假面》中即引人入胜又截然不同的两种舞台艺术风格的交相辉映。

 

不得不敬佩美内铃惠老师对“戏剧”的非凡控制力。外在的，和《一缕相思情》一样，片中的每一次演出每一个舞台都新意迭出，高潮涌动，这已经被所有的《玻璃的假面》观众所认可和称赞。内在的，剧中的这些舞台又不是平行的、雷同的，而是与北岛玛雅、姬川亚弓的舞台成长息息相关，与她们对舞台艺术的理解和表达紧密相连。她们成长的高潮、理解的高潮与恰到好处的剧中剧高潮环环相扣，有一种经历了剧中剧的漫长岁月，而又在现实生活中一直生机勃发的让人震撼的感染和始终新鲜的期待。能在这一水平线上游刃有余的穿梭戏里戏外，不知道除了美内铃惠老师还有几人。下面，我就以自己的领会，去理解下故事里剧中剧与人物成长的交汇。

 

美内铃惠给北岛玛雅和姬川亚弓的设定是日漫传统的宿命对决。北岛玛雅相貌一般，家境平平，常常自称为“一无是处”的女孩；姬川亚弓出身演艺世家，美貌大方，“天生就是为了演主角”。这样的北岛玛雅如何学习演戏，姬川亚弓如何突破常规，剧中可是做了一番悉心的思量。月影千草在发现北岛玛雅时称她是“具有一千副面具的少女”，实际上就是说她精于模仿，能体验出不同角色的神情举止，并模仿的惟妙惟肖。这简直就是体验派演员的“天才”。所以首先，月影千草让北岛玛雅把这一特性发挥到极致。《小妇人》的魔鬼训练加为了消灭自身与角色之间的距离，不惜淋雨让自己和贝丝一样发着高烧，北岛玛雅成为“能演”的演员。《一缕相思情》的分庭抗礼后，北岛玛雅的演戏热情不可约束，在《呼啸山庄》中掀起了“舞台风暴”，意识到这一点，月影千草让玛雅饰演《石头的微笑》中无口无心的“洋娃娃”，北岛玛雅第一次理解“配合”的含义，收敛起自己毫无节制、未经提炼的光环，配合其他演员的呼吸，从一个“能演”的天才迈向“会演”的演员。

 

同样是《一缕相思情》的分庭抗礼后，姬川亚弓意识到自己舞台对手的出现。她开始主动求新求变，《王子与贫儿》反差巨大的一人分饰两角，和对舞台剧场气氛的掌控调节，可以说作为表现派的演员，姬川亚弓在演技和台风上都炉火纯青。于是随后上演了本剧高潮戏《奇迹的人》。

 

北岛玛雅、姬川亚弓两个版本《奇迹的人》的对决，也可以看作是体验派与表现派两种表演风格的对决。姬川亚弓在舞台上完美演出了她在舞台下体悟到的海伦凯勒，而北岛玛雅却在舞台上重现了海伦凯勒体悟心情的全过程。其投入之深，连与之同台的大演员姬川歌子也差点失了分寸。当苏利文老师牵着海伦的手，让她触碰井水，教会她第一个单词“water”的时候，台上台下的观众都看到了一个奇迹的诞生。美内铃惠老师对这幕戏的编排与拿捏，透过北岛玛雅和姬川亚弓的表演，让我们深深感受到海伦凯勒本人巨大的苦难和其为克服这苦难付出的巨大勇气与力量。这一幕是堪称《玻璃的假面》中“伟大”的一幕，也是我个人最喜爱的一出剧中剧。

 

当北岛玛雅和姬川亚弓的个人表演风格达到巅峰时，美内铃惠开始让她们尝试更进一步的可能。二人开始尝试独幕剧。独幕剧要求即兴表演和统筹兼顾，而且特别注重肢体语言。两人藉此发展和创造了自己舞台表演上的自发性，开始为超越自己的艺术风格做准备。结果姬川亚弓在艺术赏上获奖，北岛玛雅也在轻松愉悦的氛围里配合演员、配合观众以至配合舞台，演出了莎翁名剧《仲夏夜之梦》。于是本剧又来到一个高潮《两个公主》。

 

在《两个公主》中，分配给北岛玛雅和姬川亚弓的角色与她们熟悉的成长环境大相径庭，北岛玛雅无法“成为”公主的心情，姬川亚弓也难以体会贫寒的侵袭。但是她们都掌握了一门技艺，就是将真实的生活体验情绪转化带入到类似的演出环境中去。最长的篇幅、最细致的剧情讲述和最华丽的舞台表演。通过《两个公主》北岛玛雅更加了解到自己舞台演出的多样性与可能性，而姬川亚弓则“舞台上第一次和角色融为一体”。可以说，两人的表演都超越了自己擅长的范畴，为演出梅树精灵“红天女”做足了铺垫。

 

通过以上分析可以看出，《玻璃的假面》结构完整，条理清晰。两位主角是真正意义上的在成长中学会演戏，在演戏里收获成长，全篇虽高潮迭起，却主次分明、合理贯通。美内铃惠老师戏里戏外的控制力可见一斑。若仅以此演剧主线，《玻璃的假面》便堪称经典。不过在主线之外，《玻璃的假面》还有两条与主线时而并行、时而交汇的辅线交相缠绕。一是北岛玛雅与姬川亚弓相互砥砺、相互追逐的成长，一是北岛玛雅与“紫玫瑰先生”剪不断理还乱的情生意动。它们与主线交相配合，把《玻璃的假面》带上了生动异常的少女漫画“顶峰”。

 

北岛玛雅与姬川亚弓的相互砥砺、相互追逐是从哪里开始的呢？答案是默剧《逃走的小鸟》。一个直觉惊人，一个训练有素，围绕看不见的小鸟，二人第一次交锋就给彼此留下深刻的印象。在《一缕相思情》中分庭抗礼，《奇迹的人》后双双成为红天女的候选人，《两个公主》里的交相辉映。每每二人展开对决的场面，总是让观众目眩神驰、欲罢不能。这也是观众最喜闻乐见的场面。不过仔细思量二人的成长，我们遗憾的发现，二人的砥砺追逐中，作者对北岛玛雅的塑造略有不足。因为北岛玛雅是作者设定的“宿命的主角”，所以作者往往使用让她经历悲伤挫折后再振作起来的手法表现其成长，对其内心的深入挖掘不多。而姬川亚弓这方面做得较好。《吉娜与五个青罐子》后，姬川亚弓说：“我们的舞台很快会被遗忘，而玛雅的表演将成为艺术节的传说”。姬川亚弓在赞赏的同时抱有嫉妒与羡慕，这才是面对宿命对手的情感基调。此后在《梦宴樱》中以上手的姿态引导玛雅，在《奇迹的人》颁奖礼上的不认输，在《卡米拉的肖像》中用演技为玛雅报仇，以及在《两个公主》后，姬川亚弓表示自己在舞台上第一次和角色融为一体，而结果玛雅却说她在舞台上一直都是这样，姬川亚弓遭受到了前所未有的打击。这些细节都很符合姬川亚弓自尊又带有高傲、努力总追逐最好的性格，而且剧中还对她的性格养成作了表现，所以说在舞台之外，姬川亚弓的人物塑造要稍胜一筹。

 

北岛玛雅与“紫玫瑰先生”之间的情生意动堪称《玻璃的假面》中观众最期待的一出戏码。这处戏码的原型是类同于《长腿叔叔》那样的经典故事原型。就像面对《灰姑娘》、《白雪公主》那样的经典，“长腿叔叔”的情节本身就包含着观众对纯真善良、守护真爱的美的期待。美内铃惠更在此基础上大做戏剧文章，黑脸的速水，懵懂的玛雅，冷嘲热讽与关怀备至，满怀期待与欲语还休，这其中的诸多妙处实在是非观者难以尽述。“紫玫瑰先生”的情节极大的丰富了全剧的情感色彩，作者的“戏剧”表现力也再次让人钦佩。虽然这段恋情的结果如何尚未定论，相信美内铃惠老师不会让心怀善意的观众失望吧~~

 

最后，不得不说一说的是“红天女”。红天女究竟要演什么，怎么演，这部被视为全剧顶点的剧目真的能超过前面诸多优秀剧目带给观众的震撼与感动吗？种种疑问，真是让本作的爱好者牵肠挂肚了几十年。以我所知的结尾，即动画版中表演红天女练习“风”、“火”、“水”、“土”来看，美内铃惠老师真的想让红天女成为融合汇总的东方舞台艺术。风之轻盈、火之狂热、水之灵动、土之温暖，北岛玛雅和姬川亚弓的红天女练习让所有的观众都大开眼界。完全不同于前面表演西方剧目的写实求真，这四出练习曲突破舞台时空，视野广阔，情感深厚，呈现出东方戏剧博大空灵之美。在此基础上的红天女真的可以升华为全书光芒的顶点吗？我们满怀期待。

 

千面的人生、无限的可能，想要享受可以“看做诗乃至一般艺术的最高层”的戏剧表演，那就来观看本片吧，拉开帷幕，戴上“玻璃的假面”。

 

本文有参考 闪耀在顶点的光辉——小议《千面女郎》http://bbs.popgo.org/bbs/read.php?tid=106830