月光海涌

 

真正意义上的“基友英雄传”！！

 

既不是热血少年的战斗成长，也不是超级机器人的威猛无敌，想要概括《分身战士》的主题，就一个字：“战！” 剧中的两位主角不管对方说什么话，也不管自己遇到什么事，一切都先战了再说。你说我在胡搅蛮缠也可，说我是争取自由也罢，反正我能给你的就是这一记重拳：“老子当正义使者就是因为帅！！”

 

好吧，这不就是传说中的热血白痴片吗……

 

《分身战士》（台译：超能奇兵）是Sunrise2001年推出的热血动画。与其十年后制作的类似题材《Tiger&Bunny》相比，《分身战士》显得正派、纯正多了，完全没有任何宅腐向等讨好市场的元素。套用剧中的歌词：“本能和意志是灵魂之音”。我觉得，不论是对故事本身还是对创作者的创作心态来说，这句话都堪称对本片的精辟概括。

 

首先最主要的，本剧的创作者有意塑造了一种“如果面前有一堵墙，那么会毫不犹豫打破它”的热血白痴形象。我们知道，类似题材的作品，比如《Tiger&Bunny》，主角虽然有时也像白痴般热血好战，但对于战斗对于关乎切身利益的事情，他们也有理性的分析和冷静的判断；再有《天元突破》，虽然热血气势上雷霆万钧，但更突出于“不怕亿万次的被逼向绝境，因为亿万次的不能放弃”的向上精神力。《分身战士》与它们相比，则侧重于“毫不犹豫的打破”。它的热血核心，不单单是向上的积极进取，而是更有一种回归本能与意志的原始能动力。想要靠强硬让我们屈服，老子就跟你战到底！这种毫不掩饰对战斗的向往和对彻底无拘束的赞美，契合着的是人类本性的底层冲动，所以说，如果本片看投入了，那可真是燃到爆的激情与狂野~

 

其次，是感觉上，本片的制作者在创作时比较自由与挥洒。本片的舞台是一处“失落的大地”，这处大地是一个与周遭世界独立出来的“超级系世界”。虽然本片的背景设定并不是超级系，但一到了“超级系世界”，那制作者们就开始任意妄为。想想片中那些一个比一个倒胃口的分身能力吧，还有恶搞的腐向情节（最恶劣的剧本）、怎么看都是故意惹火的（巨无霸手枪），向经典大机器人致敬的（危机粉碎机）等等，表现的完全就是制作者的口味喜好吗。还有最最离奇的，就是故事完结后还专门制作了两集让两位主角战到爽，这么为观众着想的贴心安排，现在的动画里估计是鲜可得见了~

 

当然，本片人物设定虽然是一根筋，但并不是说人物塑造就没有特色。我们看一段台词：

刘凤：“你造成了很多牺牲者”

一马：“君岛他死了…”

刘凤“我尊敬的友人们…”

一马“所以…”

合：“你是我的敌人啊”

 

这台词看起来两位是既各说各话，又相辅相衬，非常值得玩味。一方面，两位主角都个性独立，话也懒得说尽；一方面，两位主角又都秉性相投，没说（听）完也知道对方的意思，同时，又鼓动起自己既针锋相对又同敌仇忾的气势。能在这一精神层面相通相抗，才叫做真正的“基友”啊。看作“中二”，呼做“基情”，拳拳到肉的友情与不必言传的默契，让人有会心一笑的快意。所以本片的白痴人物让广大观众（特别是男性观众）有说不出的好感，也就理所当然了。

 

战斗靠主角，故事的铺陈则是有赖一干配角的演出。几位女性角色，虽然说并不夺目，但她们的出场，对调节和缓和作品节奏起着不可或缺的作用。因为有了情感线和守护心的加入，避免了本片的战斗过于直白和紧绷。反派人物虽然都在打斗中进退，不过他们每个人也都有着自己的信奉。那位机车开的超快的飙车男，起初深藏不露，最后舍身相助，正是本片“大哥”级的人；还有一马随口那句：“说句话啊，君岛，这可不是开玩笑的时候。”不经意间就让人黯然神伤。

 

最后要说的是本片的制作组，谷口悟朗、黑田洋介、平井久司等人，现在听起来都是固定搭配的老熟人了吗，可能也是他们在本片玩得尽兴。才在后来推出更多类似风格的作品吧。特别是那部什么《反叛的鲁鲁修》，和本片十有八九有脱不了干系，笑~

 

美轮美奂！

 

很早就听说了《凯尔经的秘密》的“传承美”。非常感兴趣的作品，结果一直拖到今天才加以观赏。作为一部手绘风格的2D动画，《凯尔经的秘密》可以说明白无误的告诉了观众什么叫做既“绚烂夺目”又“返璞归真”。

 

那么关于本片的背景，比如何为“凯尔经”，以及关于本片的艺术成就，网上的资料、评析已经足够详细。虽然我还没有一一浏览，但也想赶快来说上一点自己的观感，毕竟，如此美丽的观影体验也是可遇而不可求的神奇。

 

首先关于本片的主题，毫无疑问是“经书应该在世间流传”。修道院修筑高墙，神话经书，把经书说成“有罪的人看了会眼瞎”。但这一切不能给予经书真正的生命。“没有墙能阻挡维京人的攻击”，也少有人能明白经书的精髓。于是，像影片中那样，布兰登最后还是随伊丹修士远逃，但却把经书的文明传播到了四面八方。考虑到本片的宗教背景，导演这里只把宗教作为一个符合，赞美的是民族文化的传承与发展，而没有落实到经书的具体内容，这样的处理可以让不同文化环境里的观众都觉得满意。

 

除此之外，作品通过Aisling的出场，隐隐表现了人类对知识的探求。据说Aisling本义就是爱尔兰的一种诗歌形式。Aisling引领布兰登去获取知识的源泉，并大声疾呼：“要将黑暗变成光明”。这似乎就象征着知识引领人们从黑暗中获取光明。当布兰登取得“巨蟒之眼”，在经书的抄写上就变得突飞猛进，并最终把经书带出高墙。这一路走来，可能也暗合了真理从黑暗中揭示，然后传承散播的道路。

 

然后关于本片的艺术手法。这个真可以说是让观众有形容词不够用的赞叹。古老、梦幻、神奇、秀丽，本片不是以某一个或一段视觉冲击来吸引观众，而是整体上的美轮美奂，难以言喻。我觉得不论谁看了本片，都会有一种被艺术审美洗礼了欣悦，堪称美术、动画、音乐专业的优质教材（笑~）

 

其中给我印象最深的有两点。一是独具特色的装饰画风格。许多场景中都有烘托气氛的装饰图案花边，非常华丽。特别是传教士出场的镜头，构图居中对称，四边镶以花纹，无形中就有了庄重肃穆的宗教氛围。二是绘本风格的以格叙事。片中多处出现把荧幕一分为三的场景，分别呈现不同时间的故事情节，甚至还有主人公在几个格子间穿梭行走的镜头处理。这种处理就又很灵动，突破了装饰画构图居中的庄重考究，可以说两种风格在片中相得益彰，各有妙处。

 

此外，本片精细繁复的细节勾勒和色调冷暖的调控俱为人称道，算得上精益求精的用心之作。回忆我国早期的动画创作，似乎也出现过民族特色与装饰风格在动画中运用的手法，而且网上也多有人表示本片“让人想起《天书奇谭》”，或者通过观摩本片，可以促使我们再次审视民族风格的特色和其蕴涵的内在价值，

 

那是一个乍暖还寒的夜晚，丰田秀吉，（没错，就是这只猴子），提刀翻墙，把夜观天象的织田信长来了个“一刀两断”。不料分成两截的信长就此安坐于地，取腰间血水点的“浓茶”一杯，递给秀吉：“知道这是何意吗？”盯着已经石化的秀吉，信长断喝一声：“爱~！！”……

 

《战国鬼才传》真乃日本动画近来少有的奇才佳作。它以茶道为切入点，讲述一干战国人物在风雅与武士道之间的人生选择与志向。恶搞历史史实，夸张人物形象，但又严肃人物塑造，阐释历史文化，戏剧性的一展战国时期“风雅”与“武士道”并存的风情风貌。既可以把它当做戏说片自得其乐，也可以把他当做文化片一窥历史究竟。而且全片对于表现人物思想境界如何提升这一抽象概念，有着不同一般的妙招妙趣，需要有相关知识积累才能看的流畅如意。可能也因此，本片其实又名“战国宅男传”……

 

首先，我们来看一下本片出场的诸多历史角色：织田信长、千利休、丰田秀吉、明智光秀、德川家康、伊达政宗等等，简直是日本战国时期政治人物群英会。讲述他们之间故事的作品，日本想来已有成千上万，特别是“大河剧”系列，可是日本TV片的招牌。不过《战国鬼才传》仍能讲出新意。它以“茶”为着手点，一派恶搞的情节中，扎扎实实的表现出茶道与政治的密切联系。一方面，是统治者如何用茶道来慑服全国，一方面，通过千利休之死，揭示茶道在当时被赋予的政治性。而从这一角度观照战国史实的，不知日本是否有先例，如若鲜见，称本片具有“学术价值”想来也不为过（笑~）参考各种资料，下面我就来简单学习一番。

 

“握天下之大权，必拥有天下之名物”。本片从一开始就把茶道与政治联系在了一起。织田信长攻城拔寨，每得一处，必将其中茶具名物收归己有，而后，再将收集的名物公布于众。通过拥有名物的数量，织田信长就建立起一种令人仰慕的威望。并且，进一步的发现，许多领主在献城投降时，都把交出茶具名物作为彻底归顺的象征。所以在信长的影响下，茶道已从一种艺术转变为一种政治仪式，喝茶随之也成了一种名分和地位的象征，就如同片中的主角古田左介，做梦都想成为能举办茶会的“大大名”。当时，时有三宝：“天下三肩冲（泡茶用陶瓷小壶，又名茶入）”。信长只得其一，故壮志未酬，而丰田秀吉揽三宝于一怀，由此基本统一日本，这也算是本片的一个暗示吧。

 

待到了丰田秀吉的时代，茶道空前繁荣。秀吉本身爱茶，帮助千利休把其倡导的“寂茶”风格推广全国，一时千利休名动天下。天正15年，为了庆祝夺取九州，秀吉举办了盛大的民间茶会。一方面，较之信长，秀吉把茶道大大推向民间，是一个长足的进步；另一方面，通过举办大茶会，秀吉也显示了他一统全国的威信。这里有个细节，秀吉派兵强迫隐居雅士之贯前来，“不来即斩”，这也说明，秀吉的茶会意在民间树立自己的权威。当然，之贯到场，举重若轻，其风雅瞬间就把秀吉秒杀了……

 

茶道大行之时，70岁的千利休被丰田秀吉勒令剖腹自杀，这也是日本文化史上的奇事一桩。看资料，关于千利休之死一般有三个说法，一是千利休在寺庙山门立木像，来往着皆从其脚下经过，此举惹恼了秀吉；二是说秀吉看上了千利休的女儿，强夺豪取；三是因为千利休与秀吉重臣交恶。《战国鬼才传》是把这三种说法全给上演了，很富有戏剧性。不过在影片的细节对白中，秀吉之所以赐死千利休，主要还是强调两点：一是千利休不守礼制，营造草庵茶室，风头竟压过了秀吉引以为豪的黄金茶室；二是，千利休个人影响太大，“一言可以左右世间价值观”，这对已完成“下克上”，要建立严格等级制度的秀吉政权来说是不可容忍的。终于，倡导闲寂、修行的“寂茶”风格被认为不能符合时代的文化要求，其创立者，即此风格的国家代表千利休也就不得不接受被抛弃的命运。

 

了解完全片的历史轮廓，可知茶道的流传为本片的核心线索。而彼时茶道的核心，便是公认的日本茶道集大成者千利休。不过本片片名鬼才传里的鬼才却不是指利休，而是一个在茶道和武士道之间摇摆不定的人物古田左介。历史上的古田究竟如何我不甚了解，在本片中则是重要的线索人物。一方面他是千利休的弟子，他与千利休的交流切磋，把比较虚化的境界观落到实处，使观众能够耳闻目睹茶道之境界究竟是如何展现和表露出来。一方面，他是信长和秀吉的直臣，又与德川家康、伊达政宗等交往过密，本能寺之变、关原之战、大阪之战等决定日本史的事件通过他的接触穿插叙述于故事之中，使得本片既有文化阐释，又不脱离历史的厚重感，可谓作者的用心精良。那么，日本史方面，本剧恶搞众多，以我所知也难辨虚实，不如就简单了解下“本剧中”千利休的茶道思想吧。

 

历史上的千利休，是日本茶道的鼻祖和集大成者，其根本要义是去除了日本茶道原有的娱乐性，把茶道与修行结合起来，认为草庵茶的本质就是清净无垢的佛陀世界，即所谓“茶禅一味”。其下各流派理念均为其倡导的“和、敬、清、寂”。不过在本片中，作者对千利休的观察是从现代的角度出发，层层递进表现千利休的思想境界。我就大致把它归纳为“简、寂、暖、融”四个字吧（笑~），逐一观之。（仅为对本片的概括，绝非史实原貌哦~~）

 

古田左介第一次被千利休邀请喝茶，结果一进茶室就震惊了：“好小！！”千利休把原有四叠半的茶室改革成三张、两张、甚至一张半，小的连当时的洗手间都不如。这样小的茶室，入口自然狭窄，佩刀的古田只能把刀具卸下，才能从入口爬进。茶室自然幽静、朴实无华，每每入室，古田都全神贯注于茶道风雅，武士之心悄然断绝，此乃“简”之魔力。

 

为求雅士之心，古田数次求教与千利休，而千利休给他的忠告，便是“削减自己的内心。”千利休身体力行，不仅茶室，连喝茶必备的茶碗也做起文章，直接把各色茶碗都削减为“漆黑如墨”。想象一袭黑衣的千利休蜗居茶室，一言不发的给客人端上一杯用“比黑更黑”的茶碗盛满的茶汤，这种气势上的压迫力真让人难以一饮而尽。此时的千利休已把寂茶的形式发展到了极端，但却难免枯寂、枯竭。

 

于是远征归来的古田给了千利休新的启发。行军打仗，见的生死盛衰，灵光乍现的古田用起了碗口有裂纹的茶具。果然是大师思维异于常人，千利休立刻被此风雅境界吸引，旋即加以模仿沿用。那么这使用破碗究竟雅在何处呢，参考一段茶道讲解：“茶道的要义就在于它崇拜不完整的东西。这是因为，在人生之一不可解过程中，有试着去成就一些可能的事情这种温和意图。”（冈仓天心《茶之书》）只可惜这种残破的暖意不是人人可解，千利休用残破花束招待丰田秀吉，秀吉不明其意，难免要心生瑕疵。

 

最后，一生浸溺茶道的千利休反倒被完全不通茶道的德川家康点醒了。家康言到：明智光秀临终前吟诗：“寂静之月啊，犹如明智对妻的，丝丝细语啊。”“下一句，还有两句七七呢？”千利休追问（和歌为五、七、五、七、七句式）“光秀说：多一句即为画蛇添足！”“啊~~~” 千利休无言以对。其实这种不拘泥任何形式，自然性情流露，心灵融入天地万物的的优美与雅致，便是利休寂茶所追求的境界。故事中利休是到剖腹前才彻底领悟，而在现实中，人们提起千利休，往往要提起他的名言：“须知茶道之本不过是烧水点茶。”这也正是“融”的境界。

 

说完了本片的历史轮廓和对茶道的阐释，最后再聊两句本片的人物塑造吧。本片对历史人物的恶搞、黑化、扭曲简直登峰造极。丰田秀吉亲手结果织田信长、千利休怂恿秀吉杀信长、杀天皇、又交联德川家康谋反丰田秀吉，这样的故事说出来，估计日本人也要吓一跳。不过恶搞归恶搞，作者对历史人物的把握还是相当有见地的。信长的威猛、秀吉的不羁、千利休的执着、德川家康的隐忍，以及伊达政宗的诙谐等都给人留下了深刻的印象，而这些也大致符合历史人物的原貌。可以说，作者的恶搞是在深刻理解战国文化政治基础的上的激情创作，其中亦包含着作者对历史人物的认识见解，甚至因角度独特而别有新意。我觉得这对我国的动漫画创作也是大有参考价值的。天朝历史源远流长，奇闻轶事也为人津津乐道，用动漫画的手法去加以夸张衍生，想来也会是一件乐事，只是不知何时才可得见。

 

三界无安，犹如火宅，借问故人，能饮一杯否？

 

 

《TO》是一部3G动画作品，包含两个独立的故事，分别改编自日本著名科幻漫画作家星野之宣代表作《2001夜物语》原作的第13夜《共生惑星》以及第15夜《椭圆轨道》。

 

星野之宣的大名在我刚开始接触日本漫画时便以得知。记得当时曾见网上有人称他为“日本科幻漫画第一人”，“富于人文情怀的漫画大家”。于是搜索到他的代表作《2001夜物语》一睹为快。套用一句网络流行语：“当时我就震惊了……”虽然以前也看过一些科幻文艺作品（基本为国内作者），但它们与《2001夜物语》相比都黯然失色。《2001夜物语》宏大高远的格局、广阔深邃的内涵、细腻成熟的画风以及气势滂沱的想象力，真的可以说是为当时的我打开了一道全新的科幻之门。也是在那以后，我才开始更加关注日本动画中的SF作品，并感受到《Planet-es 》、《星舰驾驶员》、《交响诗篇》等等SF作品的美丽与风采，也由此对欧美科幻，如克拉克等人有了一点浅显的了解。

 

《2001夜物语》被认为是人文科幻的代表作，自《伟大的祖先》始，到最后一夜《遥远的地球之歌》，通过20余个相互独立的故事，展现了宇宙开拓之路的方方面面，以及浩瀚星空的种种可能性，充满了神秘、梦幻和浪漫。而在这一切的诱惑力之上，作者更加关注的是地球上人与人之间的相互矛盾羁绊。作者把他的思考和忧虑经由每一话的故事重点强调出来，每看一篇便犹如听了一次导师的讲座，全部故事看完，作者的宇宙观也得以完整呈现。虽然整体而言，《2001夜物语》偏于苍凉沉重，但无论从“人的宇宙”还是“宇宙的人”角度来思量，《2001夜物语》都不愧一部即引人入胜又发人深省的科幻漫画杰作。

 

今天看到的动画《TO》包含了《共生惑星》和《椭圆轨道》两个短篇，从中便可一窥星野之宣的创作风格。首要的，作品背景是人与人的矛盾羁绊。两个故事的发生地都在地球之外，但矛盾和冲突的根源都来自地球。地球上的人们为了争夺资源，相互倾轧，内战不断，所以即使人类可以跨越光年，也一样要为利益纷争斗的头破血流，你死我活。其次，是作者在作品中特别强调自己对宇宙中人类定位的思考。《共生惑星》中作者经由角色之口说到：“人类的本性，像是病原体和寄生虫，吸干自己依附的地球，就到宇宙找另一个可以依附的地球。”而在《椭圆轨道》中，内战的胜利方移居月球，他们继续掠夺地球资源，全然不顾留在地球上的失败方饿殍满地。然后，是作者的故事讲述方式，基本上可以用“冰山理论”来概括。冰山之上，往往是一些亲情、友情和爱情的纠葛，冰山之下，作者通过背景、讲述和简单对白，引发人们对宇宙神奇，生存定位和多重选择的深入思考。就如上面的举例，作者并没有对战争与和平，掠夺与守护给出或正或反的结论，一切都通过文本的提示让读者去想像补充，并在此过程中感受人类为了开拓宇宙谱写下的既伟大又渺小的诗篇。

 

当然星野之宣的作品也不是没有漏洞，就以《共生惑星》和《椭圆轨道》为例，在一些细节设置上，硬SF的特点便不那么明显。《共生惑星》结尾让低等生物当了炮灰（被导弹爆炸吸引？），《椭圆轨道》则让反对方顺利登上中转站（全舰无监控？）当然，这都是小细节问题。唯一遗憾的是作者虽然思考深刻，却难以给人一种从内而外的感动与觉悟。我们眼见作者的宇宙种种纷扰，可以跟着去思考去探索，却无法跟着回到自己的内心，问一问自己心灵宇宙的向往与选择。而能在这一层次上打动人心的，始终感动《Planet-es 》蹒跚的脚步。

 

最后决定用一段自己的旧文作结尾，也算是对已看过的诸多优秀动漫SF的怀念吧：

 

“广袤的银河，世间的纷乱仍穿行其间；时代的变革，也从不缺乏替罪的羔羊。看到最后被击沉的天照号，我为主角们担心，不容于帝国又违抗了地球联邦，何处才能有你们停泊的港湾？而我又为主角们欣慰，因为你们要去的地方，是他人难知的滋味，只属于不屈者的家乡。那里是梦想更深处，那里在群星更远方－－－”（《星舰驾驶员》）

 

她喜欢他，他却想变成“她”；她狠她，结果她却成为了“他”，于是“他”与“她”的故事，看的她与他眼睁睁……..：）

 

《放息浪子》真是很特别很特别的动画。第一个特别是说这部动画的表述涉及到即便是小说电影都较少表现的异装和性别认同异于普通人的主题；第二个特别是说这部动画即便涉及到如此敏感主题，也没卖座似的乱炒元素，而是朴朴素素、清清淡淡的讲述“普通校园”里的生活故事，设定写实，故事平稳，仿佛一切都是那样自然的开始，自然的发生。

 

回忆下我看过的文艺作品，严肃（而不是搞笑噱头）表现性别认同异于普通人的，好像只有一部《玫瑰少年梦》。那部电影比较深入的讲述了一个异装小男孩成长的疑惑和生活的烦恼，小男孩的自我性别认同是不容于当时社会的，他的几次“出格”行为，让自己和家人都承受了巨大的压力。今天看到的《放息浪子》相比《玫瑰少年梦》则缓和了很多，作者似乎只想把《放息浪子》定位于校园生活剧的范畴，并无心对“异装”这种行为发一些社会学意义上的探讨，所以异装这种事，在《放息浪子》中只是“自然的发生”。

 

动画主角二鸟修一是一个喜欢异装女孩的小男生。不过在作者的安排下，异装这件事对二鸟的生活影响并不大。二鸟有死党，有爱慕他的女生，甚至有一个喜欢异装成男孩子的女生知己。装扮成女孩子上街，对二鸟来说更像是一份个人爱好。宽容温和的生活坏境，一开始就说明这不是一部题材沉重的作品。初二时，二鸟女装上学，遭到周围人的嘲笑和围观，校方也因此通知了家长，而且更沉重的打击是，之前那个喜欢异装成男孩子的女生穿着男装来上学却并没有受到指责，“只有我被嘲笑了”。社会的现实一下子横亘到观众面前，会面临选择吗？但是作者却将这危机迅速化解了。父亲只是淡淡地说了句：“是不是神搞错了呢，修一和姐姐的性别”； 二鸟则是抓住随后上演性别倒错剧的机会，反而展示出了坚持自我，做我自己的勇气。这样的处理方式，主流文艺评论家可能会大摇其头，因为作品回避了向现实复杂性的延伸，避重就轻，过于理想化，削弱了其可能存在的社会意义。不过就以我个人的感觉来说，配合作品的风格，这样的处理也算是刚刚好。明显的，作者并无心以严肃庄重的态度来探讨性别认知问题，只是点到即止的勾勒出青少年的这些性别认知困惑，没有加入任何引导性的评判。也许是作者认为自然而然的认同比任何抗争说教都来的美丽，而且这也完全吻合着全片温婉如玉的气质。至于作者本人究竟对性别认知不同的角色是否有透彻理解，那得去翻阅作品的漫画原著了，单看动画并不能准确把握作者的创作意图。

 

抛开异装和性别认知，动画《放息浪子》最精彩的还是中学生之间微妙的成长情感变化。真的是那种今天说着“我讨厌你”，明天却可以促膝谈心；当面气势汹汹，暗地里却忍不住去关注对方。故事里的角色都是普通人，故事中的情节也大都是普通事，作者就是靠着呈现青春期少年少女的多变心思才将这部作品铺排出来。这里有好处，因为一切都是那么自然、祥和、“真实”，但也有局限，就是作品并不鲜活，人物并不鲜明，角色与角色的互动似乎都是客观视角的客观呈现，故事囿于多角恋的框框中，宛如梦幻般的只供观赏，这可能也是女性漫画家特有的创作基调吧。

 

《放息浪子》的水彩画面美丽动人，许多镜头也清和丽雅，颇具美感。刚看的时候可能有分不清的人物形象的困惑，可是当你看完全片再回顾第一话时，就会感慨：“原来大家一直在这里。”