月光海涌

 

    《魔法少女小圆》应该是去年最具话题性的动漫作品了。虽然我现在才把这片补完，但在网上一搜，关于本作的各种讨论和解析仍是铺天盖地，不绝于耳。所以在我没有被各种评论弄得摇摆不定时，先要记下自己的观后直感：小圆是一部质量优良的动画，但并不能让人给出发自内心的“极高评价”。

 

正如网上资料，《魔法少女小圆》的故事对应于名著《浮士德》。一句话介绍就是非狗非猫的梅菲斯特QB引诱魔法少女们以灵魂为代价去满足愿望并走向毁灭，浮士德最后因为保持自己的信念和理解到自己真正想要的愿望而成为天堂里至高无上的“魔法少女小圆”！（汗~~）在此基础上，魔法少女小圆可以解说的还有平行宇宙、生存悖论、蝴蝶效应、因果律倒转以至百合了、宗教了、古希腊了、EVA了等等，具体可见新浪动漫震古烁今大作“魔法少女小圆解密全书”……….

 

好吧，先抛开各种设定不谈，其实我想对所有观众而言，《魔法少女小圆》最精彩的亮点还是它的结尾，小圆许下的那个以子之矛攻子之盾的心愿，一举揪住了作品的各条支线，坐火箭似冲上了让观众只能“啊”、“啊”、“啊”的“圆神”宝座。从表面看，小圆脸睿智绝顶，爱与希望打倒邪恶；从暗地里看，小圆脸一击杀虫，反攻倒算，大快人心，这种逆转再逆转、推翻再推翻的戏码不正是时下宅腐级观众最最喜闻乐见的戏码吗？小圆脸把它演绎的如此精彩万分，想不成为火透半边天的作品也难啊。当然，待到冷静下来，也有观众指出这种戏码并非前无古人，小圆脸只是买了个巧而已。以我个人的感觉，这个结局还是很不错的，虽然有不可避免的“俗”成分，但用在这个剧本中，让故事脉络很完整，至少在大框架上能够自圆其说，而且带领魔法少女回到了日本动漫的传统设定：爱与正义的魔法少女带着自己的伙伴QB携手与邪恶作战。

 

简单来看《魔法少女小圆》，就是这样一个讲述的很精彩的故事。但是它的关注度和讨论度实在出人意料。《魔法少女小圆》是一部内涵神作吗？我个人无法从内心这样认为。像上面列举的那样，《小圆》里确实有许多元素，有许多可供解构的成分。但我觉得通观全片，那些元素只好用来解释说明，并不足以去解读联想，作品本身的内涵、深度都已在片中展露无遗。可以丰富剧情的部分，比如浮士德的对应，观众已然了解，而其他的各种元素，作品本身的个性与人物塑造并不支持其向更高远的地方联想，相反，那些过多的“元素”，反而加重了作品的商业气息。

 

大致有这么个情况。我们听一些流行歌曲，起初觉得悦耳好听，可是听多了会觉得千篇一律。于是去找它的词曲作者，听某某作的歌。听多了又会发现，某某制作人给某某歌手的作品总是一般风格，然后甚至某某制作人在某某唱片公司专门制造一种风格的音乐。音乐的完成品更多在于唱片公司、制作人、词曲作者，很难听到那种有歌手个体生命的歌曲。《魔法少女小圆》多少也是如此。它的梦幻STAFF，新房昭之+虚渊玄+梶浦由纪把各种最拿手，最受市场欢迎的手法融入剧本，也成功收获了极高人气。但作品本身，也完完全全经过了这道文化工业流水线的打磨与加工，浑身贴满了各种“元素”。对个人而言，观看本片时，内涵没体悟多少，倒是要疲劳的去频繁识别各种元素，这是新房的画面，那是老虚的计谋，还有梶浦的配乐又来这招等等，看片反而觉得不自由。所以说，《魔法少女小圆》是一部质量优良的动画，它的STAFF就是它的品味标签，除此之外，内涵神作云云，不能了解更多。

 

回想一下我看过的魔法少女动画，貌似只有一部《魔女宅急便》。不过这下好了，不要说小樱、奈叶什么的，《魔法少女小圆》之后，魔法少女题材的动画想要再创新创人气，估计是难上加难。回顾一下《魔女宅急便》，没有什么“内涵”想法，留在脑海里的是小姑娘琪琪成长的烦恼与魔女的责任。而对于《魔法少女小圆》，谁也不能否认它成功的商业运营和华丽的舞台效果，只是期待一部优秀的文艺作品，我们更希望用人物而不是剧情来说出深刻。

 

 

 

想要在动画电影里寻回童心？“千年魔法”还给你整个童年！

 

好久没有看到这么单纯又这么美丽的动画电影了。开始看电影介绍，是一个讲述儿时生活的剧本，以为会带来一些美好的回忆，但实际上电影的呈现已远远超出了自己的期待。真是没想到，作品能如此真实没有隔阂的完完全全从孩子的眼光来讲述故事。就好比电影的开始部分，有一搭没一搭的，貌似没有主线，但却正是童年生活的随心所欲与天马行空。观看这部动画电影，不是去回忆起童年的心思，而是整个童年生活又来到了面前。

 

《空想新子与千年魔法》改编自曾获得过芥川奖的日本作家高树信子同名小说。动画带有自传成分，但又与一般的自传体作品不同。这部动画不单单讲述个人的童年生活，而是经由自己，也就是动画小主人公新子的感受，追思和呈现童年的生活、儿时的玩伴、自己的亲人和故乡的风土人情。新子自己并不是动画的核心，环绕在她周围的人和事才是动画铺设的要点。整部动画如散文诗般精美，可能并没有什么主线故事，所有的一切都随着小主人公的思路进行。时不时会出现的时序倒置、空间跳跃，那就是孩子魔法般的幻想和无限自由的渴望。因为改编自文学作品，又加上这么自由活泼的讲述手法，这部动画自然而然染上了纯真浪漫的色彩。

 

24色的铅笔有多神奇？加了威士忌的巧克力是什么滋味？爆米花出炉的那声巨响你是否还记得？一片小小的水洼是不是也曾是你的快乐天堂？麦浪间、垂杨下，几缕炊烟起，来到我们曾经的家。那老黄牛走过的土埂，那小溪流跑过的沟渠，再度回望，它们在千年前又会是什么模样？樱花落满地，麦浪泛海洋，亘古不变的，惟是那孩子的笑声轻轻掠过。几多少年愁白头，一拥真情似花朵。《空想新子与千年魔法》的剧情是没有也不需要复述的，那些片段，那样时光，是我们每个人都曾经历过的纯粹。就如同在这部电影面前，你也不用回想，只要打开心扉，童年又会像花朵绽放。

 

《空想新子与千年魔法》把故事背景设在日本新旧交替的时代，一边是农耕的田园，一边是新兴的工厂。在这样的时代背景下，穿梭于麦田间的童年故事和幻想平安时代的繁花似雪，就有一种清雅和煦、潜流暗蕴的日本传统文化底蕴。这种感觉我想不出合适的词汇形容，不过我想日本的成年观众在观看本片时一定会有某种内心深处的共鸣，不单单是怀旧，而更萌发一种清新勃发的生动。所以本片的故事即使有别离和消逝，也不会让人太过感伤，正如博友所言：“因为失去的东西终将变成冥冥中自己的守护。”

 

最后有点小遗憾，就是因为我看到片子的字幕问题，故事的结尾部分没有看太明白。不过新子的大哭与大笑，小巷中的狂奔和星夜下的别离都让人印象深刻。或者我也不需要再去明白孩子之间究竟发生了什么，因为他们大声喊出的誓言，就已经传达了大人与孩子，作者与观众共同的心愿：

 

“我要成为真正的大人，铁陀螺的旋转方法也好，抓章鱼脚的方法也好，全部会告诉自己的孩子。”

 

“但是，初枝，在那之前努力地玩吧，记住更多的玩法，然后告诉自己的孩子。”

 

   

 

     押井守名作 

观看之前，我一直以为《阿瓦隆》（《Avalon》）是一部动画片，但实际上这部年代久远的作品是一部把真人电影和动画CG两相结合的电影，而且真人实拍部分居多。为了营造氛围，全片在波兰进行拍摄，演员也由当地明星担纲。对于一直把押井守当动画导演的观众，《阿瓦隆》的观影给我带来了不同一般的冲击。

 

气质诡异，面目冷酷的一部作品！虽然明知道导演是押井守，也做好了一个人在电脑前面无表情的应对闷片的准备，但《阿瓦隆》还是让我有了“心神摇曳”的观影体验。这种体验不是来自故事本身的主题或表述，而确确实实地来自于作品的气质、氛围和“面目”。这感觉就像面对一个蒙面怪客，我已经辨认出他面具下的真容，却不经意间被他的装扮与气场困在了网中央。真的是让人不得不加以回味的作品。

 

《阿瓦隆》是一部讲述网游战士穿梭与现实与虚拟之间以及探求何为两者界限的作品。我现在说“能辨认出面具下的真容”，是因为我已看过一些类似题材的作品，而《阿瓦隆》毕竟是该题材向十年前的溯源，我在观看时对故事的走向及要注意的细节已有了提前的把握，所以分析剧情并不太困难。影片中大致存在四个世界。一是女主角Ash所在的灰色现实，二是Ash进入的游戏世界；然后是游戏中隐藏的“real 世界”，最后是网络管理者所在的“真实世界”。这四个世界当然不是各自独立，它们相互渗透。大致情况是：Ash在灰色现实里连接进入游戏世界，在游戏世界中闯关升级才能到达“real 世界”。Ash在灰色现实里收到网络管理者的命令，但只有当她抵达“real 世界”，才能去往管理者所在的“真实世界”。看上去是挺绕，但话说《玲音》都看过了，还有什么这样的背景理不清（笑~）。结合片中的一些细节，比如灰色现实中Ash的狗会消失不见，传授知识的书其实是白纸，灰色现实里找不到网络管理者的接入端口等，基本上可以认为从一出场，女主角Ash所在的灰色现实也不是“现实”，所有的一切都受网络管理者的操纵。网络管理者本身也极大可能是栖身在网络中的一段程序，也就是“玲音”，网络的“神”。只不过这里的“玲音”比较有趣，通过游戏闯关来选拔能加入网络管理者的某段“意识形态”。 女主角Ash一路披靡，虽然电影没有给出最后结尾，但她连“real 世界”的考验都通过了，到达那个“由精灵守护，没有时间和岁月，一切都不会老去”的阿瓦隆岛，成为新的网络的“神”也是情理之中吧。要是再拔高一些，女主角有此经历，根源也在于是她自己的选择，即所谓：一切都是幻象，你能做的也就是把自己安放何处。

 

如上所述，《阿瓦隆》的故事当然是曲折精彩的。而在这之上，是押井守导演赋予本片的诡异气质和冷酷风格。押井守导演对对本片的处理，像一位魔术师鬼斧神工的表演，给人以偷天换日之感。我们看到在故事的前半段，女主角所在的灰色现实，一切都压抑不自然。天空没有色彩，大楼遥遥欲坠，电车上有很多人，但他们一动不动。这怎么看都不正常。但电影却告诉我们这是现实！直观上，从灰色现实里才能接入网络世界，那么灰色现实当然是“现实”。微观上，导演做了很多潜意识的暗示，比如给吃饭的场面大特写，刷卡及现金交易，喂宠物的生活场面，以及把游戏者安置于类似“集中营”的布置场景而唤起了观众某种历史认知感。所以很奇怪，明明看着很空洞的坏境，却在情感上认同了导演，这里是现实！当到了故事的后段，女主角来到游戏世界的“real 世界”，呈现在我们眼前的场景，是色彩斑斓的现代生活。尽管导演说这个世界是“虚幻”，但前后的反差，和我们对现实生活那种熟悉的陌生感，一下子让观众迷蒙了头脑。这可能就类似于沉溺在游戏中太深，突然来到车水马龙的大街，明知道过去沉溺是假的，但留给我们的体验是真的，眼前的喧嚣眼见是真的，但却有无从把握空虚。天空蓝的恐怖，大楼高的恐怖，电车上人声鼎沸吵得恐怖，这一切是真是假？但女主角开枪射击时，所有的观众都屏住呼吸去见证尸体会不会消失。交错了真实与幻境，押井守的这一番偷天换日，直到影片结束，我还觉得气氛诡异，冷气逼人。

 

至于押井守为什么能做到这一点，因为我并不懂多少镜头语言，所以也就没法再细想。不过可能与本片真人电影和动画CG两相结合的表现方式也有不小关系。真人电影带来的“真实”，让影片有厚重感、纪实性，动画CG的合成修饰，又呈现出本片的梦幻性和神秘体验 。总之这是一部具有不可思议体质的电影，如果是该类题材电影的爱好者，推荐一试。

 

新年来整篇博客~~

 

话说这个也博客荒废很久了….

 

起初是因为生活状态的改变，没有太多时间去仔细看动漫。后来有点想继续写，但提笔在手大脑却一片空白。可能是以前把自己能编排的词句都用完了，真不知道如何下手，要么觉得太幼稚，要么又觉得会很矫情。于是就想着等再看到一部能从内心打动自己的作品再来发感动吧。结果拖着拖着，好作品没感受到，自己也因越来越接触社会而渐渐远离了动漫生活…偶尔还能想起这个博客，但也确实很长很长时间没有再来登陆。

 

所以特别感谢博客链接里的动漫同好者，有时累了烦了，总会去观看他们一篇篇动漫赏析文。愉悦身心的同时，也在提醒自己不要忘记从动漫里收获的感动与勇气….

 

前几天假期观看了《玻璃的假面》。虽然是少女动画，也让我有了久违的投入感动，于是立即决定来写一篇博客纪念下。否则剧情淡忘，写感想文的动力估计又要化为泡影了~~

 

如果有老朋友再路过这里，用一句好像是近来流行的动画台词表示心情：

 

“谢谢，然后，还是谢谢”

 

 

《玻璃的假面》

 

《玻璃的假面》（《ガラスの仮面》），台译《千面女郎》，是日本著名漫画家美内铃惠最早于1976年开始连载于《花与梦》杂志，至今已整整三十六年尚未完结的长篇大作。本作以戏剧为载体，主要讲述两位少女北岛玛雅和姬川亚弓，相互砥砺、相互追逐，以演出一部要求极高技艺的梦幻名作“红天女”为目标的舞台剧表演生涯。作品自问世以来吸引了无数书迷，曾数次改编为动画、日剧。1995年，该作荣获“日本漫画家协会赏优秀赏”，2005年上映了最新版51集TV动画版。可以说，无论是创作水平还是历史地位，《玻璃的假面》都是一部跨越时间空间的经典名作，它的爱好者也盛赞其为少女漫画中“闪耀在顶点的光辉”。

 

我先直引一段评论：“说起“剧中剧”，这是才艺类漫画（花样滑冰、芭蕾、戏剧等）中最常见的一种表现模式，也就是让剧中的人物演绎另一个剧本中角色，然后靠着其非同寻常表现和诠释产生另一重感动。”“作为才艺类漫画，《千面女郎》把“剧中剧”这一形式发挥到了及至！”是的，我想任何一个看过《玻璃的假面》的观众都不会不惊叹于剧中那精彩纷呈舞台剧的流光溢彩和华美震撼！北岛玛雅、姬川亚弓，一个天赋异禀、直觉惊人，一个训练有素、智慧聪颖，她们如日月星斗交相辉映，真真切切的把“表演”这个名词诠释给每一位读者和观众。

 

我们知道，表演艺术中有两个基本的流派形式：体验派与表现派。体验派要求演员用自己的身心去感觉角色的情感，把自己带入角色，心理、思想、行为都依照角色的感触来加以体现。表现派则侧重揣摩角色，了解了角色实质后用演技表现出来，它强调演技，在全力表演时判断自己的演出效果并加以修饰控制。美内铃惠老师在塑造北岛玛雅和姬川亚弓两个舞台形象时，就分别赋予了她们“体验”与“表现”的行为特质。

 

在故事的第一个高潮,《一缕相思情》上映时，北岛玛雅和姬川亚弓分别演出的两个“美登利”就极为精彩的体现了这一点。姬川亚弓表演的美登利完美无缺，精确的演技，仿佛就是从原著中走出的人物。北岛玛雅和她的老师月影千草都认为这样的美登利是难以逾越。但是月影千草曾说：“姬川亚弓演的越是逼真，越是离“真实”越远。”于是北岛玛雅上演了体验派的美登利，在舞台上以“少女”美登利的心理去思去想。木屐的踩落、掩面的偷笑，手持鲜花的忧伤，北岛玛雅的美登利就不再是原著中富于古典气息的美登利，而是一个鲜活的，可以让不同时代观众亲切可感的新鲜美登利。就像姬川亚弓的惊讶：“我在哭的时候，她居然在表演笑。”直觉与天分，也从此开启了《玻璃的假面》中即引人入胜又截然不同的两种舞台艺术风格的交相辉映。

 

不得不敬佩美内铃惠老师对“戏剧”的非凡控制力。外在的，和《一缕相思情》一样，片中的每一次演出每一个舞台都新意迭出，高潮涌动，这已经被所有的《玻璃的假面》观众所认可和称赞。内在的，剧中的这些舞台又不是平行的、雷同的，而是与北岛玛雅、姬川亚弓的舞台成长息息相关，与她们对舞台艺术的理解和表达紧密相连。她们成长的高潮、理解的高潮与恰到好处的剧中剧高潮环环相扣，有一种经历了剧中剧的漫长岁月，而又在现实生活中一直生机勃发的让人震撼的感染和始终新鲜的期待。能在这一水平线上游刃有余的穿梭戏里戏外，不知道除了美内铃惠老师还有几人。下面，我就以自己的领会，去理解下故事里剧中剧与人物成长的交汇。

 

美内铃惠给北岛玛雅和姬川亚弓的设定是日漫传统的宿命对决。北岛玛雅相貌一般，家境平平，常常自称为“一无是处”的女孩；姬川亚弓出身演艺世家，美貌大方，“天生就是为了演主角”。这样的北岛玛雅如何学习演戏，姬川亚弓如何突破常规，剧中可是做了一番悉心的思量。月影千草在发现北岛玛雅时称她是“具有一千副面具的少女”，实际上就是说她精于模仿，能体验出不同角色的神情举止，并模仿的惟妙惟肖。这简直就是体验派演员的“天才”。所以首先，月影千草让北岛玛雅把这一特性发挥到极致。《小妇人》的魔鬼训练加为了消灭自身与角色之间的距离，不惜淋雨让自己和贝丝一样发着高烧，北岛玛雅成为“能演”的演员。《一缕相思情》的分庭抗礼后，北岛玛雅的演戏热情不可约束，在《呼啸山庄》中掀起了“舞台风暴”，意识到这一点，月影千草让玛雅饰演《石头的微笑》中无口无心的“洋娃娃”，北岛玛雅第一次理解“配合”的含义，收敛起自己毫无节制、未经提炼的光环，配合其他演员的呼吸，从一个“能演”的天才迈向“会演”的演员。

 

同样是《一缕相思情》的分庭抗礼后，姬川亚弓意识到自己舞台对手的出现。她开始主动求新求变，《王子与贫儿》反差巨大的一人分饰两角，和对舞台剧场气氛的掌控调节，可以说作为表现派的演员，姬川亚弓在演技和台风上都炉火纯青。于是随后上演了本剧高潮戏《奇迹的人》。

 

北岛玛雅、姬川亚弓两个版本《奇迹的人》的对决，也可以看作是体验派与表现派两种表演风格的对决。姬川亚弓在舞台上完美演出了她在舞台下体悟到的海伦凯勒，而北岛玛雅却在舞台上重现了海伦凯勒体悟心情的全过程。其投入之深，连与之同台的大演员姬川歌子也差点失了分寸。当苏利文老师牵着海伦的手，让她触碰井水，教会她第一个单词“water”的时候，台上台下的观众都看到了一个奇迹的诞生。美内铃惠老师对这幕戏的编排与拿捏，透过北岛玛雅和姬川亚弓的表演，让我们深深感受到海伦凯勒本人巨大的苦难和其为克服这苦难付出的巨大勇气与力量。这一幕是堪称《玻璃的假面》中“伟大”的一幕，也是我个人最喜爱的一出剧中剧。

 

当北岛玛雅和姬川亚弓的个人表演风格达到巅峰时，美内铃惠开始让她们尝试更进一步的可能。二人开始尝试独幕剧。独幕剧要求即兴表演和统筹兼顾，而且特别注重肢体语言。两人藉此发展和创造了自己舞台表演上的自发性，开始为超越自己的艺术风格做准备。结果姬川亚弓在艺术赏上获奖，北岛玛雅也在轻松愉悦的氛围里配合演员、配合观众以至配合舞台，演出了莎翁名剧《仲夏夜之梦》。于是本剧又来到一个高潮《两个公主》。

 

在《两个公主》中，分配给北岛玛雅和姬川亚弓的角色与她们熟悉的成长环境大相径庭，北岛玛雅无法“成为”公主的心情，姬川亚弓也难以体会贫寒的侵袭。但是她们都掌握了一门技艺，就是将真实的生活体验情绪转化带入到类似的演出环境中去。最长的篇幅、最细致的剧情讲述和最华丽的舞台表演。通过《两个公主》北岛玛雅更加了解到自己舞台演出的多样性与可能性，而姬川亚弓则“舞台上第一次和角色融为一体”。可以说，两人的表演都超越了自己擅长的范畴，为演出梅树精灵“红天女”做足了铺垫。

 

通过以上分析可以看出，《玻璃的假面》结构完整，条理清晰。两位主角是真正意义上的在成长中学会演戏，在演戏里收获成长，全篇虽高潮迭起，却主次分明、合理贯通。美内铃惠老师戏里戏外的控制力可见一斑。若仅以此演剧主线，《玻璃的假面》便堪称经典。不过在主线之外，《玻璃的假面》还有两条与主线时而并行、时而交汇的辅线交相缠绕。一是北岛玛雅与姬川亚弓相互砥砺、相互追逐的成长，一是北岛玛雅与“紫玫瑰先生”剪不断理还乱的情生意动。它们与主线交相配合，把《玻璃的假面》带上了生动异常的少女漫画“顶峰”。

 

北岛玛雅与姬川亚弓的相互砥砺、相互追逐是从哪里开始的呢？答案是默剧《逃走的小鸟》。一个直觉惊人，一个训练有素，围绕看不见的小鸟，二人第一次交锋就给彼此留下深刻的印象。在《一缕相思情》中分庭抗礼，《奇迹的人》后双双成为红天女的候选人，《两个公主》里的交相辉映。每每二人展开对决的场面，总是让观众目眩神驰、欲罢不能。这也是观众最喜闻乐见的场面。不过仔细思量二人的成长，我们遗憾的发现，二人的砥砺追逐中，作者对北岛玛雅的塑造略有不足。因为北岛玛雅是作者设定的“宿命的主角”，所以作者往往使用让她经历悲伤挫折后再振作起来的手法表现其成长，对其内心的深入挖掘不多。而姬川亚弓这方面做得较好。《吉娜与五个青罐子》后，姬川亚弓说：“我们的舞台很快会被遗忘，而玛雅的表演将成为艺术节的传说”。姬川亚弓在赞赏的同时抱有嫉妒与羡慕，这才是面对宿命对手的情感基调。此后在《梦宴樱》中以上手的姿态引导玛雅，在《奇迹的人》颁奖礼上的不认输，在《卡米拉的肖像》中用演技为玛雅报仇，以及在《两个公主》后，姬川亚弓表示自己在舞台上第一次和角色融为一体，而结果玛雅却说她在舞台上一直都是这样，姬川亚弓遭受到了前所未有的打击。这些细节都很符合姬川亚弓自尊又带有高傲、努力总追逐最好的性格，而且剧中还对她的性格养成作了表现，所以说在舞台之外，姬川亚弓的人物塑造要稍胜一筹。

 

北岛玛雅与“紫玫瑰先生”之间的情生意动堪称《玻璃的假面》中观众最期待的一出戏码。这处戏码的原型是类同于《长腿叔叔》那样的经典故事原型。就像面对《灰姑娘》、《白雪公主》那样的经典，“长腿叔叔”的情节本身就包含着观众对纯真善良、守护真爱的美的期待。美内铃惠更在此基础上大做戏剧文章，黑脸的速水，懵懂的玛雅，冷嘲热讽与关怀备至，满怀期待与欲语还休，这其中的诸多妙处实在是非观者难以尽述。“紫玫瑰先生”的情节极大的丰富了全剧的情感色彩，作者的“戏剧”表现力也再次让人钦佩。虽然这段恋情的结果如何尚未定论，相信美内铃惠老师不会让心怀善意的观众失望吧~~

 

最后，不得不说一说的是“红天女”。红天女究竟要演什么，怎么演，这部被视为全剧顶点的剧目真的能超过前面诸多优秀剧目带给观众的震撼与感动吗？种种疑问，真是让本作的爱好者牵肠挂肚了几十年。以我所知的结尾，即动画版中表演红天女练习“风”、“火”、“水”、“土”来看，美内铃惠老师真的想让红天女成为融合汇总的东方舞台艺术。风之轻盈、火之狂热、水之灵动、土之温暖，北岛玛雅和姬川亚弓的红天女练习让所有的观众都大开眼界。完全不同于前面表演西方剧目的写实求真，这四出练习曲突破舞台时空，视野广阔，情感深厚，呈现出东方戏剧博大空灵之美。在此基础上的红天女真的可以升华为全书光芒的顶点吗？我们满怀期待。

 

千面的人生、无限的可能，想要享受可以“看做诗乃至一般艺术的最高层”的戏剧表演，那就来观看本片吧，拉开帷幕，戴上“玻璃的假面”。

 

本文有参考 闪耀在顶点的光辉——小议《千面女郎》http://bbs.popgo.org/bbs/read.php?tid=106830

 

从小到大，我们或多或少都看过一些类似“心灵鸡汤”那样的温馨励志类书籍。不管是名言警句的辑录，还是人间温情故事的讲述，看的时候我们总能感受到心头那阵阵被暖风吹拂的和煦。不过随着年龄的增长，此类书籍已渐渐退出了我的视野。总觉得名言警句中多为大道理，温情故事的真实度和原始性也尤值得怀疑。但是今天，我阅读到了这本《原野的花束》：三浦绫子谈爱与生命。我想是到了再次敞开心门，再度去聆听世间“爱与生命”的时候。

 

“从日出之地，到日落之地，耶和华的名字是应当赞美的。”这是《原野的花束》翻译者卢恩惠在“译者的话”中开场白。在译者看来，本书九篇792节，堪称“爱与生命”的粮食，鲜美灿烂的花朵，“理应开在世界各地，让人们随处可以采撷，并能欢天喜地地送给自己所爱的人”。我想若是对本书颇多感悟的读者，一定会赞成译者的推荐，并且对本书的赞美也无需借用其他的修辞之词。为什么本书当得上如此的称赞？这要从对本书的作者三浦绫子女士的认识说起。

 

三浦绫子是日本当代著名的女作家，自1964年发表长篇小说代表作《冰点》以来，一生共留下了近八十部引人入胜的作品。作品的数量与质量，对一般的作者而言都不是轻易可以达到。而三浦绫子的大半生堪称与病为伍，与死为邻。从二十余岁罹患骨炎，三浦绫子卧床长达十三年之久。其后，又饱受心脏病、帕金森病和癌症困扰。可以说，她的作品都是她在病魔折磨下的不屈反抗；她在文字中流露出来的思想性情，都是她孱弱之躯中悲天悯人情感的真实流露，具有普通作者所不具有的深情与温柔。

 

三浦绫子经历了二战，天生反感战争与暴力。在她长期的卧床治疗里，基督教如一盏明灯照亮了她的生活。她对苦难与人生的种种思索，都在基督教义和支持她信仰的恋人手里找到了答案。自其第一篇小说《冰点》开始，三浦绫子便有意识的以基督教徒的身份进行基督教文学创作。我看过的《冰点》说的是“原罪”，“爱你的敌人”；《十胜山之恋》有关于“好人为何无辜受难”的思考。不过三浦的小说也并不仅仅是解说教义，而是经由教义，把自己劝人懂得“感恩”与“宽恕”的心意传达，并最终得出“信仰是生命的力量”之结论。三浦以其极富有的爱心和极敏锐的感触，借书中人物之口，反映人天生具备的种种特性，特别容易发现生活中光明背后的黑暗，真实之下的虚幻。然后，三浦再以其博大的同情心，不去记恨别人的过错，念念不忘别人的优点，总是试图在别人需要时给予鼓励，以一颗宽宏明净的爱心去化解所有的仇恨。

 

以上所说三浦绫子小说的特点，都见于她各部小说的人物对白和道理阐发上。这些语录意蕴优美，深刻隽永，虽不是闻名于世的“名言警句”，但从中完全可以传达作者的真情实意和淳美心声。《原野的花束》这本小书，便是从三浦绫子的著作里摘录出的令人深为铭感的语录汇集而成，可以说是三浦绫子一生追求的主题与信念的精华。内容包括生命、苦难、人性、爱情等等，语重心长，言辞恳切，读来深有感动与体悟。简单摘抄几段，以示铭感。

 

三浦在久病初愈后，心情非常喜悦，但她对卧床时期的生活绝非苦痛不堪回忆：

 

“不过，长期的疗养生活，经常给我小小的惊喜。偶尔我会想到：“哎呀！我能用我的脚走路”或是“哎呀！我也能用我的眼睛仰望天空”之时应该心存感激。并且还要下定决心，千万不要忘记这段心路路程。因为，不知道这世上有过多少人，过着隔离的孤苦伶仃的疗养生活呢！”                         

                                                                                                                                           《路，就在脚下》

 

三浦绫子极富爱心与悲悯情怀。她不是看到你有困难时提供帮助，而是对每个人的苦难都有着敏锐的感受和深切的同情：

 

“我们往往认为，平常沉默寡言的人就是没有意见的人。平常笑眯眯的人就是活的很满足的人。其实我们根本不会去想这些人真正在想什么。被你认为经常傻笑的人，或许是一个背地流泪的人。痛苦之极的人，正需别人的同情和帮助，正需别人了解他们的劳苦和诚实，可是我们却视若无睹。我们岂不是活得过于寡情了吗！？”

                                                                                                                                          《写给明日的你》

 

三浦绫子一生追求的信念是用“爱”来化解仇恨，摆脱罪恶。她所说的爱是有意志的“爱”和有信仰的“爱”：

 

“爱“有不同的含义。例如，出于本能的亲子之间的爱，还有俗话说的性爱，以及友爱等等。然而，人类真正应当探讨的，应该是出于自身意志的爱。”

                                                                                                                                                     《冰点》续集

 

“爱，不是自然涌现出来的，而是学习得来的。当然，有一些人，天生就具有温柔的倾向。不过，如果从来没有想要去爱人的意志，怎么能够对人温柔呢？爱，是一种意志！如果要学习的话，这世上有很多爱的典范。”

                                                                                                                                           《写给明日的你》

 

 

三浦绫子的思想与基督教义一致，认为人生的意义就在于了解生命，有所信仰，并因此将人类自己从“原罪”中解救出来。虽然这种观点未必人人都会认同，但如何“使用自己的生命”确实是每一个人都需要认真思考和勇敢面对的课题：

 

“使命就是使用自己的生命。的确如此！令人深思。一朵花在有限的时日中尽情开放、就是尽到它的使命。人就像花，认真而努力地活着，才会又美丽又馨香。”

                                                                                                                                                 《此病亦恩赐》