月光海涌

     一本独具特色的小说，一段感触颇深的阅读体验。总觉得有点运气，在旧书堆里发现了这么一本出版于04年的鲜为人知而又别具特色的作品。

     说这本书别具特色，是因为作为一部青少年文学作品，《在我坟上起舞》突破了传统的爱情、友情题材，选择以两位青春期主人公的同性恋爱为主线，悉心刻画青少年对死亡、爱情和生活的心理探索，在叙事手法上也多有创新。依照书后的评论称赞：“多维的、广角镜似的、满怀想象的描写，生动再现了海滨小城的风情和那惊天地泣鬼神的执着的爱。”

     《在我坟上起舞》的故事并不算复杂。小说的主人公哈尔是一个十六岁的少年，一次航海意外，他结识了十八岁的巴里。在与巴里相处的七周中，哈尔渐渐迷恋上了巴里，把巴里视为自己一直在寻觅的“心灵伴侣”。当巴里对两人的过于亲密感到厌倦时，哈尔与巴里爆发了激烈的争吵。为了追赶负气而走的哈尔，车速过快的巴里不幸遇车祸身亡。哈尔信守他与巴里的誓言：“不管我们俩谁先死，另一个要到他的坟上去跳舞。”哈尔的举动被警方控以毁坏坟墓罪。哈尔拒绝对自己的行为作出说明，在英文教师的帮助下，哈尔同意把这一段经历记述下来。本书就由哈尔的日记和社工的报告组成。一方面是少年的心事流露，一方面是周围人的客观观察，主人公哈尔在青春期的个人情感得以细腻剖析。

     简单记录感想。

从魔豆情结到同性之爱

     不知道人在小的时候是不是都会因某个特定事件的影响进而生成人生第一个“目标”。对于小说主人公哈尔来说，“魔豆”是其追寻忠诚无暇的友谊的起点。魔豆故事是哈尔小时候看到一个电视节目。电视里的两个小主人公在经历了一场奇妙的探险后歃血为盟，一边凝视着对方的眼睛一边念出誓言：“从现在起，我们永远都是知心朋友了。”这样“伟大”的时刻深深震撼了幼年的哈尔，激发起哈尔寻找自己魔豆挚友的欲望。从七岁到十六岁，没有兄弟姐妹的哈尔对找到知心挚友的渴望从未曾消减。可是他结交的一些朋友，总是虽可以在一起相处，却难以感受到心灵的慰藉，仿佛自己总是与他人的世界格格不入。随着年龄的增长，哈尔的魔豆情结也经历发展变化。《圣经》中约拿单和大卫谈论他们融合在一起的灵魂，爱对方如同爱自己生命的誓言让哈尔砰然心动。哈尔看清了自己的欲望，原来他想要追寻的是“胜过男女之爱”的爱。正当其时，哈尔与巴里邂逅了。

     在我以前看过的一些小说里，也不乏对青春期同性之间朦胧情感的描述，或唯美或纠结，能透过故事本身对此进行深入心理分析并揭示某种本质的还很少见。这也正是本书作者的高明之处和用心所在。哈尔的日记可以说就是在表露自己同性恋爱的由来与体现。我们看到，在哈尔的世界，同性恋是他追求和维持忠诚友谊的强烈手段，它的重点不在“性”，而在爱的对象和爱的坚定。哈尔选择了巴里作为自己的心灵伴侣，“性”只是他们之间自然发生的事情。比性”更重要的，是哈尔拥有了爱的满足感。这里的同性之爱本质上是一种高于爱情的“爱”， 基本上可以看做哈尔，这位青春期少年对成长、迷茫、依恋、沟通等等情感元素渴望的集合体。揭示出这一点，便使本书有了超出同类题材的深度和广度。当巴里死后，哈尔问自己，对巴里的爱是为了“性”吗？答案也自然是否定的。尽管不愿承认，哈尔也将渐渐去面对事实：对巴里的狂热的爱其实是自己的假面，是自己一种想把理想中的成长情节展示到现实舞台上不由自主。巴里的背信弃义是自己幼年单纯无暇的魔豆情结的破灭，也是一心想依恋别人的自己，在后青春期不得不学会独立与长大的必然。

从入戏太深到找回自我

     阅读这样题材的小说，我们不禁要问，为什么是哈尔，是哈尔这位少年会有如此强烈的“魔豆情节”？简单看来，是因为书中的哈尔代表着一位思想非常丰富细腻的男孩。从少年时代起，哈尔的思想就有异于同龄人，他看待生活有一种置身事外的戏剧化眼光：“我能感觉到我在演戏，我甚至像个旁观者能看到自己的一言一行”；他对待死亡这个未知事物有一种不寻常的迷恋：“死亡对我一直总是现实的..每天我都寻思死亡何时会降临到我的头上。”

     可以肯定，作者在塑造哈尔这个形象时，着力点是放在他细致深微的内心世界里。这也与同题材作品往往表现青少年主角对社会的反叛、对抗或冷眼观察有所不同。哈尔迷恋死亡，根本上来说是由于他的孤独和缺乏关怀。他总是感觉很难找到能让自己和对方相互理解的朋友，所以他对世界也有一种陌生感。这种陌生感与死亡的意象有所共同。比如他看到的海滩：“浑身是汗的人横七竖八的躺在停尸板样的毛巾上。”不过孤立与世的眼光却有种让自己想要扮演好自己在世界上某份角色的不自觉。不知心理学上对此如何阐述，我觉得哈尔会随着境遇的改变而进入到一种“入戏”的状态里，就像他在日记中说的，第一次见到巴里时，心有所动的哈尔就进入了一种演戏的模式：“其实我并不是像看上去的那样天真烂漫。”

     哈尔选择了巴里，其后的一切就像戏剧般展开。无论是性还是生活，是粗野的还是文静的，危险、战栗、激情，直到无可自拔的入戏太深。巴里成了哈尔理想的魔豆挚友，哈尔把整个自我世界完全托付给了巴里的舞台上演。这时的哈尔可谓迷失放逐了自己。不难理解，当巴里背信弃义的独自去偷欢，哈尔那无法想象的暴躁和愤怒。一场戏剧高潮般的激烈争吵后，巴里死了。于是哈尔的梦忽然落幕了。

     我对主角的这种感觉其实很难用语言表达，可能是作者的第一人称叙事让整个事件过于真实可感。一方面我们跟着哈尔的回忆了解到他与巴里的点点滴滴，一方面作者又极为重视描写哈尔在写回忆日记时的遣词用语和事后感悟。这就好比我们一边看着哈尔沿着自己渴望的剧本陷入固执的情感，一边又听着哈尔不断的心理倾述而了解他是如何找到一条“找回自我“的道路。显然后者才是作者所要着力构建的。哈尔是故事的讲述者，也是作者塑造的第一主角。借由哈尔撰写回忆录时的自我剖析、自我思辨，作者也为我们指出一条怎样认清自己、理解自己的道路。这其中的徘徊犹疑、热情痛苦，只有去阅读文本才能细加揣摩。以我的看法，哈尔的“入戏太深”，去追求“超越男女之爱的爱”，实际上是内心细腻的他以执着和忠诚渴盼挚友的性情流露；哈尔的“找回自我”，把经历的一切无所保留且思前想后的写出，则是纯朴坦率的他始终积极尝试融入世界的勇敢表现。作者能把这两点都传达充分，无疑体现了其对青少年心理的精准拿捏和深刻把握。

     与文本内容对应，《在我坟上起舞》在叙事手法上颇有章法。首先，本书的作者是一位儿童文学专家，他对青少年的心理有一种洞见似的明察。书中多次出现哈尔的自言自语和天马行空的随意联想，没有逻辑，多点齐发。但我们看起来却自然流畅，仿佛跟着作者的文字找回许多自己想过就忘的念头。比起平铺直叙的大段心理描写，这中代入感强烈的思维更能体现出作者对少年心态的完全体察。

     其次本书的写作技巧别有新意。在哈尔的故事讲述中，用了“更正”的表现手法。比如小说第一节里就有：“尸体令人恐惧，他们害我非浅。更正：有一具尸体曾对我伤害非浅。”这里用更正来强调“有一具尸体”，既表明巴里这个人物（尸体）的独特重要，也非常符合少年对人讲故事的口吻。而在作者对哈尔这个主角的心理活动描述中，则运用了类似电影镜头的“回放”手法。回放就像是慢镜头，把激烈的情感波动逐格分析，更为细致全面的代主角说出心声。比如哈尔在见到巴里尸体时的茫然失落就通过回放加以阐述。在一段痛不欲生后，镜头拉回哈尔刚进停尸间的时刻，如同画外音的回放响起：“他平躺在金属托盘上，躺在一种神秘的静谧之中，带着一种他天性所不具有的恬静。这一幕深深地印入了我的眼帘。”

     最后就是本书的语言非常细致简洁，时不时的闪烁出少年的灵感。哈尔形容被古板的老师窥视：“好像是被一条好奇的鲨鱼俘虏了。这条鲨鱼不仅近视还患有甲状腺功能亢进症。”俏皮心态跃然纸上。在出现性描写的场景时，为了保持青少年文学的纯洁，含蓄说成：“接着，他给了我一件特别的礼物。”语言又变成了少年特有的狡黠。而在难过的看到巴里和其他少女走到一起，哈尔的语言也变成了忧伤的诗意：“走到了一起。他的手放在她的后脑勺上。爱抚她，占有她。他人坟上的草总是最绿。”

     总之，作为一部同性恋爱题材的小说，《在我坟上起舞》丝毫没有猎奇、媚俗之态。作者把哈尔与巴里之间的爱描写的纯净、深刻，誓守承诺；把小主人公哈尔凭借执着与忠诚，在孤独和苦痛中剖析自己、找回自我的心路历程记叙的细致生动。成功塑造了哈尔这个追寻“超越之爱”的早熟少年形象，并由他的经历引领读者对性、爱、友谊等青春期敏感话题做了多角度和宽视野的考量。常见的主题被表现的耳目一新，小说的价值也正如作者本人所希望：“能帮读者辨别生活，能指出使生活更有生气的秩序，并发现使生活有意义的方式。”

3

     一口气连看了几部动画，简单记一点观后感。

《第一小队》

     这部动画的来头很大。俄罗斯原著改编、加拿大企划，日本著名动画工作室Studio 4℃担纲出演，可谓是三国合力的大制作。由于Studio 4℃的独特风格，看之前估计许多了解动画的朋友都抱有很大期待，不过实际上限于剧本和一些表现手法，本片整体上让人感觉差强人意。

     问题之一可能是剧本不够鲜明。本片核心内容是二战期间，苏德特工组织试图利用冥界的力量为各自的军事服务。德方采用招魂术，召唤出十二世纪时期东征十字军来打倒苏军。苏方则排遣特工进入冥界，尝试找出扭转乾坤的办法。两方的幽灵军团在“真理瞬间”为历史前进的方向展开激战。

     这个故事乍看起来挺吸引人，不过这种类似“圣杯战争”的传说也并不新鲜。诅咒、封印、冥界、招魂，还有圣剑和来日复活，总归是一套固定的流程吧。本片把它们和二战与纳粹扯在一起，营造一段魔幻的二战史，我觉得难为东方观众接受。毕竟二战的真实和招魂的神秘都是固定在脑中的印象，我们对“圣杯战争”这样的传说又没有深厚的宗教氛围感，动画生硬的把二者摆在一起，使得灾难深重的二战变成了招魂除灵的神秘主义拯救世界？观看时对本片情节难有心理认同感。

     问题之二是制作上的风格。《第一小队》是俄罗斯的剧本，故事本身偏于战争场面和神秘悬疑。不过制作方是日本公司，不可避免的要沿用日本线路。动画对女主角的塑造便是如此。恩爱的父母、体贴的情人、战争的创伤和敢于去承担重任，这些日式主角的成长线动画都有表现，而且给女主角回忆时的画面都很细腻优雅，具有文艺的怀旧感。可是问题在于，这些细节放在本片里也没给人留下太多印象。因为本片的大环境是幽灵战争，强调神秘悬疑，而本片在这方面的氛围营造显得浅陋。故事细节单看很精致，但偏于日式的松散，放于全片的背景下显得衔接不够紧凑，好像全片少了一种魔幻战争题材应有的节奏感。对女主角着墨较多，但也是偏于表现她个人感情，没怎么表现出她在本片大环境下的独特个性，即她作为一个“超能力者”的所思所想与独特战争体验。所以女主角人设很好，感觉上却还有点苍白，倒是挥舞日本刀时的英姿颇让人过目不忘。

     还有一个问题就是真人访谈的使用。本来再二战题材中使用真人访谈，给人感觉是具有真实感、历史厚重感的叙事手段。可片中这几位大谈幽灵战争对二战战场的重要性、历史性，怎么看起来都有点哭笑不得吧。不知道二战时期是不是真有幽冥特工一说，也不知道这几为是真的专家还是特型演员，反正听他们说了半天，没被说服反倒感觉在故弄玄虚。当然，这条真人叙事线也是有作用的，我觉得他们主要是为了阐明何为“真理瞬间”。 真理瞬间是本片设定的一个亮点，那位身系历史的上尉举枪冲锋时的身影也是本片的一大名场面。

     总之，这部动画故事上感觉平平，期待高的Fans估计不能尽兴。不过本片起码说明Studio 4℃也是能做出“正常向”作品的，笑~~本片画面质量高，战争场面表现比较充分，人设有特点，片头制作和布景的历史感都很到位，优点还是不少的。希望Studio 4℃再制作续集时能更加放开，像前几部剧场版那样采用自己的语言体系，把故事讲得更加流畅有整体感，，打上自己的标签，给非主流动画爱好者更多惊喜。

《Orgesticulanismus》

     《Orgesticulanismus》是一部法国动画短片，土豆上看到的。听不懂语言，但网页下面有网友留言介绍动画背景，才明白制作背景。

不错的一部短片，是个人情绪的体验。一个行动不便人眼中的生活是不停的动作和重复的片段。虽然自己渴望行走，但困在轮椅上的心胸却更加开阔。要行走，要活动，但日常生活还不够，要挣脱束缚，所有不让自己自由的束缚。变幻的身影，无穷的肉体，然后死亡也无惧。生命幻化无穷，各种形式不能局限，各种空间不能阻断，最终成为“自然”，安安静静的自然存在。

     在线观看：http://www.tudou.com/programs/view/biowzrYylms/

 

《大象与树》

     这个小作品很有趣的，就是手绘线条，或者说简笔画。小小的故事带出保护大自然的用心。非常适合儿童观看。也适合故事课上，一边在黑板上描绘，一边对着小朋友讲述，真是美育的好教材^_^

     在线观看：http://www.tudou.com/programs/view/uKz8CMgBQM8/

 

《虎子》OAD

     又见到虎子大人了，开心~~

     这是个只有十分钟的OAD，讲述虎子大人携带她的后宫团（之一）去咖啡店品尝蛋糕的故事……

     所谓OAD按网上的解释意思与OVA相近，内容一般为原创，只面向原作fans制作。所以有看过《虎子》的朋友千万不要漏掉这一部。如果没看过原作？好吧，那其实看了OAD就跟没看一样……

     看了这个OAD，我明天一定要去蛋糕店……
    （好想和虎子大人一起吃啊……）

务必参考此贴，太有爱了：http://www.dm123.cn/bbs/read.php?tid-337008.html

     徘徊在起风的傍晚，总觉得天气颇为萧疏。转进一家小书店，熙熙攘攘挤满了放学后的中学生。听着哗啦哗啦的书页响，心下暗讨：不知道有多少青春美丽的故事被传阅，也不知道有多少孤芳自赏的文字被冷落在一角。习惯性的环视一圈，我便要低头出门。就在此时，一本超花哨的杂志封面抓住了我的视线。不是我眼花吧，某耽美系俊男的大腿处赫然印着：

“献给久远苍穹的礼赞——为被埋没的名作《Simoun》翻案！！！”

       这一刻，我不禁泪流满面…………

     （老板~~，来三份！！！）

     好吧，其实这本杂志是《动画基地》12月号。不过真是没有想到，在这本主流动画杂志上会出现关于《simoun》的文字。毕竟《simoun》吗,是一部已经完结三年多的，网上鲜有讨论的，冷门的，名字都不知道怎么读的，又披着百合外衣被轻视的，并不易为观众普遍性接受的，而且现在想找个下载也是困难的，这么样的一部动画，咳咳~~

     眼前这本动基真是大力推荐。长文表明是为“被埋没的名作”翻案，而且还有精彩的音乐赏析篇和光碟中附送全套《simoun》配乐。那么相关文的两位撰稿者理所当然是《simoun》的爱好者了，他们直言《simoun》“不失为一部灵魂级的神作”，“包容万象”，“在各个领域的极高造诣”，“是一部复杂而又单纯的神奇作品”。咔~，虽然我也有过类似的感慨，不过听别人把《simoun》捧的这么高，还真是让人想仰角四十五度望天了呢………

     那么关于《simoun》，个人的感想啊、称赞啊等以前也都整理过（Simoun集评），现在能看到杂志上有一篇长篇评述，感觉挺开心。下面就简要摘录一些，对自己的认识和想法做些补充、修正。不过对待《simoun》的感动，我想只要心有领会，不管从哪个方面、何种角度，《simoun》爱好者感受到的“美”都会是一致的。

     文章首先介绍了《simoun》的制作内幕。原来《simoun》的企划在动画放送前两三年就开始了。原先的制作方只是打算制作一部“明快的simoun”（搞笑片？）。后来制作易手，接替的制作人、脚本家和监督把原定的风格转变成了文艺片倾向。人设风格保留，世界观等细节逐渐修正。动画的后半段又有新的脚本家加入。看这样的制作背景，我怎么感觉《simoun》貌似一部“歪打正着”的作品。以《simoun》剧情的“复杂而又单纯”，若是一开始就规划完整，我想脚本家还真是艺高胆大，在故事的大半部分都使用“留白”、“微妙”、“无秩序”的手法，看似强烈纠结于同性之爱，实则等待最后结局的升华完美。不过了解了幕后，现在感觉《simoun》的优秀还真不好说是哪一个方面的制作成功，看起来更像是一个制作团队风格的揉和。不管是剧情、人设、配乐、监督手法，制作者都在《simoun》里充分表现出自己想表达出的东西。配合的天衣无缝？才不是吧。实际上《simoun》的故事流程至少存在主次不明、逻辑混乱，情感纠葛的表现上明显带有讨好市场需要的倾向。然而《simoun》有一个很大的成功，就在结尾，结尾升华了全片。特别是“新天地之门”、“永远的少女”、“她们的肖像”那几集，对全剧情感的拿捏与宣泄，对全片情思的收敛与舒展达到了极精极妙的水准。片中的缺漏、迷乱，“跑调”，都包容于这样精妙的收束，成为传达不尽的韵味和激荡人心的高潮。这样的状况对一部文艺作品来说是很难达到的“胜境”。不过《simoun》可以说达到了。不管是不是“歪打正着”，制作者们各自表达出的东西在最后时刻融合了，升华了。《simoun》也就因此变得深邃而美丽！不同的观众用不同的眼光，从不同的角度都能发现《simoun》有着不同的风景，《simoun》也以其升华了的“单纯而又复杂”的美丽召唤着观众把自己独特的生命体验来与之共鸣。

     其次，文章探讨了《simoun》的世界观。这一部分考虑到看过《simoun》的读者不会多，主要介绍了《simoun》的故事梗概和何为“simoun”。文中称《simoun》是“SSF”（sexual science fiction）的巅峰。哈，这个奇怪的缩写词估计又是个“日漫专用语”吧，提出来类比的作品是《BLUE DROP》（很标准的百合片）和《ICE》（没看过）。其实选择性别在《simoun》里更多是一种成长中“阻断与隔离”的象征，并不能就此说《simoun》在思考些性别方面的学问性问题。文中提到《simoun》的世界是从贝类演化来的，这点看人设和机设，很直观很形象。而且有些种类的贝类是雌雄同体，参照《simoun》的“选择性别”，挺有趣的创意。文中还阐述《simoun》的三个国家代表三种“乌托邦”，貌似有点托大，不过最后西贝拉们被迫受降，也可以看作现实美景的破灭。

     文章的第三部分分三个乐章的评述，解读了《simoun》是如何层层递进的表现“永远的少女”这个至高主题的。第一乐章：“传说中的纹章”。 奈比利亚/阿姆利亚在条件尚不成熟的情况下强绘纹章，结果以失败告终。第二乐章：“新天地之门”。里莫奈/多米努拉成功绘制翠玉纹章，开启时空之门，飞往“希望的大地”。第三乐章：“永远的少女”。阿尔荷/奈比利亚凭借纯洁而坚定爱意，在天空优美的祈舞，化作少女永不褪色的荣耀！

     少女纹章，其名翠玉。对于绘制纹章和翠玉纹章，我在以前的感想文里也有所抒发，这里就不再重复。若以爱的角度来解读，绘制出翠玉纹章，必然会是有了超越时间、空间和性别的真爱。这种爱勇敢、美丽、虔诚，正如阿尔荷的名字，是“献给神的最崇高的爱”。那么《simoun》里的“神”，在我理解便是坚持到现在的过去和持续到永远的未来，也即献给时间、青春、生命，一切美好事物生生不息的爱。

     文章的最后一部分对《simoun》的一些隐晦剧情做了深入考据和推论。里面推论多米努拉就是后来守护“泉”的奥纳西亚（这点我没想过）。里莫奈实际上是阿尔荷的爷爷（这点我看的时候有同样的想法），多米努拉在解体的“simoun”里看到的实际上是时光的轮回，即她回到过去再次触发今天发生的一切。

     这些深层次上的设定很奇妙，很引人入胜。本来《simoun》就是一部幽微深渺的作品，能给观众更多的联想和揣摩，也是《simoun》剧情丰富唯美的表现。

     对于《simoun》这样一部独树一帜的动画，或褒或贬，怎样的评价都有可能出现。对于个人而言，我也不会说《simoun》是最好的动画。但是即便我看过更多优秀的经典之作，面对《simoun》，仍能感受到它那几乎不可复制的美丽姿态。对《simoun》的感想很难一言以蔽之，但能体会到《simoun》给爱好者的“美”的体悟，便已是最大的收获。西贝拉，在天空绘制纹章；西贝拉，向天空献上祈祷。这首“献给久远苍穹的礼赞”，值得有心的观众细细收藏。

     听说《夏日战争》是今年日本最红的动画剧场版，找来一看，果然是成熟的商业动画大作。

作为一部商业动画，重要元素是“好看”、“有趣”，看后让观众有“我被感动到了”的觉悟。《夏日战争》在这几个方面都做的有声有色，像一道让观众大快朵颐的美味拼盘。只要是抱着愉快的心情去看片的，估计看完后心情只会变得更加愉快。所以有报道本片的观众满意度高达96%！虽然让人吃惊，不过也值得相信。

     《夏日战争》很“好看”。一是因为故事简明。不管是故事发生的背景环境、男女主角的配对，一干人等的性格特征等，上来就开门见山交代清楚。观众不需揣摩任何角色的心思，只要带着幽默感静候大家的精彩表演即可。

     二是制作优良。《夏日战争》集结了大获好评的动画《穿越时空的少女》的原班制作人马。监督细田守还是擅于把握生活细节，贞本义行的人设依然清爽流畅、特色鲜明，脚本作者也似乎对改编轻小说作品颇有心得。再加上引人吉卜力风格的美术监督，《夏日战争》给人第一眼印象就有着熟悉又怀念的满足感。不说影片里的图像风格，即使只看海报，也会有“肯定是一部好片”的的赞赏。而且实际上，《夏日战争》也同样在日本国内外大获好评，特别是获得西班牙加泰罗尼亚SITGES国际电影节动画部门最优秀长篇奖，重现了《穿越时空的少女》的辉煌。

     《夏日战争》很“有趣”。《夏日战争》把“大家族凝聚向心”这一日本“传统美德”和“新世界网游战士”这一日本“时尚潮流”积极又鲜活的结合起来。主题表现可以说是对日本传统文化的肯定发扬，也可以说是对网络改变社会生活方式的关注。但在实际的观片过程中，监督并不是要带领观众去挖掘二者之间或各自的深度意义，只是表现了合家生活的温馨和网游激战的神奇。至于兴趣点在哪，可由观众自行思考。即使什么也不想，单单看着一家男女老少盯着网游、开着赌局来拯救地球，这也是很有趣的事情吧。

     一部成功的商业动画单单看着好玩也是不够的，难免会找来诸如幼稚啊、花哨啊等反面评论。想要观众有“我被感动到了”的觉悟，这就要看监督是不是真有能耐了。

     细田守监督干得不错。虽然片名突出“战争”，但其实本片用力的地方到不在于网游战争的炫目特效，反倒是对家族生活的细节描摹让人印象深刻。古朴绵长的大家宅院，室内陈列的铠甲刀戟；听长辈讲述先祖的英勇事迹，看家族掌门人奶奶的大将之风。这些铺垫一下子让本片有了真实生活的沉淀感。而妇女们的交头接耳，大家族的喧嚣聚餐，以及主角的青春活泼和“身怀绝技”、“非你不可”等日本电影、动画的传统表现手法的镜头运用，让每一位熟悉此道的观众都心理神会，感受到浓郁的文艺片的气质和动漫画气息。日本的风格，日本的故事，每个观众也都自然领会到日本传统文化的底蕴。当有了这种心理认同，片中的亲情、爱情、热血、奋战等诸多元素也就成了“我被感动到了”的内涵觉悟。

     细田守监督比较擅于把握细节，在相对短的篇幅里集中表现出大家族的团结和相互影响。比如危急时刻奶奶的电话，虚拟对决时的纸牌赌局，还有大家对男主的友好、怀疑到并肩做战，无不体现出家族间的凝聚向心和威武不屈。在节奏上，影片也注意动静结合，激烈的打斗之余，一些幽静的风景图案得以即时穿插。特别是奶奶逝世后，用一组剪影似的长镜头来表现各人心态，无声胜有声，极富美感。

     《夏日战争》尤其适合全家人共同观赏。欢声笑语之后，无论年长者还是年幼者都可以就自己感兴趣的部分拿出来加以讨论，甚至可以相互交流，聆听对方的感悟与体验。至于片子本身的结构俗套、看前知后，有些支线比较刻意（比如打棒球），有些桥段过于僵硬（比如侘助那条线）等等问题，其实也不必深究，毕竟吗，看这种娱乐片就得有点从众心理和开朗胸怀。最后打个广告，若是对此片风格有爱，2007年的TV动画《电脑线圈》将给你呈现一个更加全面、更有深度，也更富有感情的现实与虚拟之间。

PS:几位主角的截图。不易想象他们会出现在同一部电影里吧：）

 

     看到一本非常有趣的奇幻小说《星尘》。直接引用《出版人周刊》的评论，就是：“令人惊叹......盖曼运用了丰富的语言，天生的才智，杰出的幽默以及黑暗的气氛，魔法般的创造出一个恢宏华丽的童话。”

     《星尘》的作者尼尔盖曼被称为当今最著名的畅销漫画作者和最著名的幻想小说作家，代表作有《睡魔》（漫画）、《美国众神》（小说）、《星尘》（绘本、小说）等，以及今年刚刚上映了动画版的“恐怖童话”《Coraline》（《鬼妈妈》）。

     《鬼妈妈》的电影我前段时间看过，只是看的时候并没有留下很深的印象。因为宣传它是根据童书改编的，而我在观看时更多的是发现里面的一些镜头和主题表现并不适合儿童观赏，无形中对影片的好感打了折扣。今天看了作者的小说《星尘》，比较下两部作品的风格，我们就能发现，尼尔盖曼的作品其实是兼具童话故事的传统和成年人对现实生活的成熟体验。

     在《鬼妈妈》中，小女孩卡罗琳如漫游仙境的爱丽丝发现了一个神奇美丽的异世界。在异世界里，卡罗琳心想事成，各种各样的愿望都能得到极大的满足。看起来很童话很有趣的故事，然而盖曼却冷静得指出：“也许你认为这世界里美梦都能成真，可你是错的！”。现实世界固然看起来死气沉沉，但多姿多彩的异世界却潜藏着你看不见的圈套和阴谋，不自觉时就会把迷恋其中的你禁锢。所以为了夺回自由，卡罗琳最后不得不勇敢的和现实中虚幻的陷阱作战。以这样的角度来看《鬼妈妈》，盖曼便是在他的童话故事中融入成年人的生活体验。

     小说《星尘》也具有这样的特点。《星尘》的故事概括起来很简单：古老的村庄里，一个年轻人爱上村里最漂亮的姑娘。为了打动姑娘的芳心，年轻人向姑娘许诺，为她寻找一颗从天而降的星星。年轻人穿过隔离人与精灵的石墙，来到神秘莫测的精灵世界。出乎意料的是，那颗坠落的星星居然是一位美丽的少女。为了继承王位和长生不老，阴险的风暴堡的王子和恶毒的女巫都对“星星”虎视眈眈。年轻人找到“星星”，要把“星星”带回心上人的身边，然而一路的冒险经历，年轻人自己的爱恋之情却已偷偷发生改变……

     《星尘》的故事套路乍看起来很传统，为了梦中情人，怀揣骑士精神的男主角展开异世界里的大冒险。然而故事的的结尾却不是“王子和公主从此过上了幸福的生活。”尼尔盖曼要写的其实是：“我只是想写一个男人，当他有了心爱的女人之后，却发现她并非自己的真爱”。于是我们“意外”的看到在故事的结尾，当王子回到公主身边时，公主已有身孕，王子也在催促公主“愈快结婚愈好”。因为王子在旅途中才明白了何为自己的真爱，在经历中才找到了谁是属于自己的那一颗“星星”。

     所以《星尘》这个故事也就有了更深邃的主题。多少少年人为了自己的梦中情人敢于奉献出自己的一切，然而原始的情感必将有所经历，有所思考，有所曲折，才能有所升华。倘若只是一心一意的渴望与期待，对何为真情往往并不能想象的如看到的一般清晰。告别少年的迷茫，经由累积的经历和阻隔的时间，王子与公主才能辨明自己的真心，发现自己的真爱，或许这才是《星尘》的写作本意吧（笑~~）

     《星尘》是一本好看的小说。除去故事不说，最重要的是小说的文字本身。尼尔盖曼被誉为“文字魔术师”，的却是实至名归。

     “去吧，去捉住一颗流星……”从开头引用诗句，尼尔盖曼的文字充满了丰富的想象力和史诗般的优雅情怀。看了这本小说，我觉得可以说他的文字天生就是为了奇幻作品而流淌。从未到过的天空与世界，从未感受过的时间与空间，在尼尔盖曼的笔下是那么华丽优美、敏锐鲜活。厚重的历史感，飘渺的精灵世界，流浪者的旅程还有吟游诗人的歌咏，我们竟都可以从尼尔盖曼的字里行间捕捉到、感受到，并为之深深沉迷。我也不知道该用什么专业的词汇形容，不如随机摘抄三段以资留念。

第一段可能会让人脸红，描写的是男子与娇小精灵的交媾。生动灵活，精灵女孩的娇小传神跃然纸上：

     “她在邓斯坦的脸和胸口印上无数个炽热的吻；接着，她跨坐在他身上，一边喘气一边笑，像一条汗淋淋、滑不唧溜的小鱼。
      末了，他本想抽出，女孩却把他留在自己身体内，双腿缠紧他，使劲扭动，他觉得他们两个人在天地间占据了同一个位置。在席卷一切的那一刻，他们仿佛是一个人，给予，同时接受。这时候，群星逐渐消失在黎明前的夜空里。”

第二段是老巫婆的诅咒。实在是恶毒得让人头皮发麻：

     ““贱骨头”！，一个沙哑的老嗓子喊道，“我要让你的骨头变成冰，把你放在火堆上烤了！我要挖出你的眼珠，一颗绑在鲱鱼身上，另一颗绑在海鸥身上，这么一来，海洋和天空混淆不分的视觉会让你发疯！我要把你的舌头变成扭动的蠕虫，你的手指会变成剃刀，火蚁会让你皮肤奇痒，于是每一次你抓痒的时候……”

第三段是美丽的场景描写，年轻人、星星还有一只独角兽：

     “林间空地这会儿已十分幽暗。他们头上的苍穹布满千万颗闪烁的星星。星星姑娘也在闪光，仿佛已在银河中洗过一遍似的；与此同时，独角兽也在黑暗中散发出柔和的光芒，就像被云遮住的月亮的光芒。特里斯坦躺在独角兽庞大的躯体旁边，感觉它温暖的体温散发到暗夜中。星星躺在巨兽的另一侧，听上去似乎在对独角兽小声哼着一首歌；特里斯坦希望能听清楚她在唱些什么。他听到的几段曲调那么奇异动听，但星星唱的那么轻，他简直什么也听不见了。”

     更多更多如散文般流畅的篇章还是留待有心的读者去细细赏味吧。总结起来一句话，这本小说的成功，足以验证《丹佛邮报》的评述：“阅读此书是一种极大的愉悦……这本精彩的小说向我们展示了无论有多少魔幻故事被写就，永远都有可创新的空间。”