真正意义上的“基友英雄传”！！

既不是热血少年的战斗成长，也不是超级机器人的威猛无敌，想要概括《分身战士》的主题，就一个字：“战！” 剧中的两位主角不管对方说什么话，也不管自己遇到什么事，一切都先战了再说。你说我在胡搅蛮缠也可，说我是争取自由也罢，反正我能给你的就是这一记重拳：“老子当正义使者就是因为帅！！”

好吧，这不就是传说中的热血白痴片吗……

《分身战士》（台译：超能奇兵）是Sunrise2001年推出的热血动画。与其十年后制作的类似题材《Tiger&Bunny》相比，《分身战士》显得正派、纯正多了，完全没有任何宅腐向等讨好市场的元素。套用剧中的歌词：“本能和意志是灵魂之音”。我觉得，不论是对故事本身还是对创作者的创作心态来说，这句话都堪称对本片的精辟概括。

首先最主要的，本剧的创作者有意塑造了一种“如果面前有一堵墙，那么会毫不犹豫打破它”的热血白痴形象。我们知道，类似题材的作品，比如《Tiger&Bunny》，主角虽然有时也像白痴般热血好战，但对于战斗对于关乎切身利益的事情，他们也有理性的分析和冷静的判断；再有《天元突破》，虽然热血气势上雷霆万钧，但更突出于“不怕亿万次的被逼向绝境，因为亿万次的不能放弃”的向上精神力。《分身战士》与它们相比，则侧重于“毫不犹豫的打破”。它的热血核心，不单单是向上的积极进取，而是更有一种回归本能与意志的原始能动力。想要靠强硬让我们屈服，老子就跟你战到底！这种毫不掩饰对战斗的向往和对彻底无拘束的赞美，契合着的是人类本性的底层冲动，所以说，如果本片看投入了，那可真是燃到爆的激情与狂野~

其次，是感觉上，本片的制作者在创作时比较自由与挥洒。本片的舞台是一处“失落的大地”，这处大地是一个与周遭世界独立出来的“超级系世界”。虽然本片的背景设定并不是超级系，但一到了“超级系世界”，那制作者们就开始任意妄为。想想片中那些一个比一个倒胃口的分身能力吧，还有恶搞的腐向情节（最恶劣的剧本）、怎么看都是故意惹火的（巨无霸手枪），向经典大机器人致敬的（危机粉碎机）等等，表现的完全就是制作者的口味喜好吗。还有最最离奇的，就是故事完结后还专门制作了两集让两位主角战到爽，这么为观众着想的贴心安排，现在的动画里估计是鲜可得见了~

当然，本片人物设定虽然是一根筋，但并不是说人物塑造就没有特色。我们看一段台词：

刘凤：“你造成了很多牺牲者”

一马：“君岛他死了…”

刘凤“我尊敬的友人们…”

一马“所以…”

合：“你是我的敌人啊”

这台词看起来两位是既各说各话，又相辅相衬，非常值得玩味。一方面，两位主角都个性独立，话也懒得说尽；一方面，两位主角又都秉性相投，没说（听）完也知道对方的意思，同时，又鼓动起自己既针锋相对又同敌仇忾的气势。能在这一精神层面相通相抗，才叫做真正的“基友”啊。看作“中二”，呼做“基情”，拳拳到肉的友情与不必言传的默契，让人有会心一笑的快意。所以本片的白痴人物让广大观众（特别是男性观众）有说不出的好感，也就理所当然了。

战斗靠主角，故事的铺陈则是有赖一干配角的演出。几位女性角色，虽然说并不夺目，但她们的出场，对调节和缓和作品节奏起着不可或缺的作用。因为有了情感线和守护心的加入，避免了本片的战斗过于直白和紧绷。反派人物虽然都在打斗中进退，不过他们每个人也都有着自己的信奉。那位机车开的超快的飙车男，起初深藏不露，最后舍身相助，正是本片“大哥”级的人；还有一马随口那句：“说句话啊，君岛，这可不是开玩笑的时候。”不经意间就让人黯然神伤。

最后要说的是本片的制作组，谷口悟朗、黑田洋介、平井久司等人，现在听起来都是固定搭配的老熟人了吗，可能也是他们在本片玩得尽兴。才在后来推出更多类似风格的作品吧。特别是那部什么《反叛的鲁鲁修》，和本片十有八九有脱不了干系，笑~

这篇文是前年写的了，当时看了些儿童文学作品，写了几篇读后感。不料把这篇给忘在了U盘里。现在增加了一小段贴出来，顺便推荐这本很有趣的小书。

如果你看过动画《百变之星》，一定会对剧中女主角“空” 那感染力十足的、对他人毫无保留的人格魅力印象深刻。今天，我看到了一部自传体文学《从中学生到名演员》，看完后不仅要合卷惊叹：想不到现实生活中真的会有这般人物！

我们先来看一下小说主人公在日本广播协会录取考试的面试现场吧：

“一个又一个问题，从四面八方涌来：

“吸烟吗？” “不吸”

“喝酒吗？”“不喝”

“没演过戏吧？”　“是的”

“那么，参加考试的事和父亲谈过吗？”

“嗯，没．．．．没有。”

“为什么”

“要是告诉了爸爸，他一定会说，别去干那种没体统的事．．．．啊！”

彻子一下捂住了嘴，可是已经来不及了。

这是说了些什么啊！彻子这会儿真恨不得房间的天花板掉到自己的头上，把自己砸扁才好。

那个戴着眼镜，坐在中间的男考官，摘下眼镜，又问道：

“爸爸反对你当演员吗？”

“反对不反对，因为没有和爸爸商量过，我也不清楚，可是．．．．＂

“那么，你为什么这样想呢？”

“因为在这个世界里，有各种各样骗人的人。”

不知为什么，房间里一下子安静了下来，然后。考官们又像第一次考试时那样仰面大笑。”

这段场面若不是来自自传体小说，我真以为会是那部搞笑动漫的剧本。能在极为严苛的演员选拔现场让评委笑成那样，小说的主角真是和没心没肺的“空”有的一比。那么这么“天赋异禀”的小说主人公是谁呢，她便是日本著名女作家黒柳彻子。

黒柳彻子的名字是与《窗边的小豆豆》紧密联系在一起的。那部作品，我想只要对儿童文学稍有了解的人都不会说没听过。亲切随和的巴学园陪伴那里的孩子度过人生最温暖的童年，小豆豆和小林校长也早已成为儿童教育文学的经典形象。这本《从中学生到名演员》是根据黒柳彻子八二到八四年发表于杂志上的连载文章译成。要知道，黒柳彻子成为作者前，首先是一名日本最早期的电视演员，她与儿童工作的结缘，也是从主播儿童广播故事开始。《从中学生到名演员》就讲述了黒柳彻子如何从一个“小手又脏又黑的小姑娘”成长为日本家喻户晓的人物，其感情主线与小豆豆系列一脉相承。比较奇怪的是，这本书我只看到一九八六年的中少版，出版社连年推出小豆豆系列的再版，这本书却没找到新版本，对于小豆豆系列爱好者来说比较遗憾。

本书的故事从这里开始：完成了音乐学校的课程，小豆豆也面临找工作的烦恼，只因弄不明白报上广告：“日本广播协会将招聘若干名电视演员”，“若干名是几个人呢？”，小豆豆填下了人生第一份履历表。也就从此刻起，小豆豆将登上了她人生新的舞台。

插一段：不由我想起今年新看的另一部演艺动画《玻璃的假面》中女主角北岛玛雅。北岛玛雅去竞选《呼啸山庄》中少年凯瑟琳一角时，因为对凯瑟琳一无所知，突然被要求登台的玛雅把大家闺秀凯瑟琳演的热情似火，激情奔放。直把台下的评委看的目瞪口呆又捧腹大笑。可是最后，北岛玛雅还是获得了少年凯瑟琳的扮演权。评委们给出的结论是，因为北岛玛雅对原著一无所知，所以我们要赌一个可能性，一无所知的演员去演出全新凯瑟琳的可能性。

那么小豆豆也是如此！去参加广播协会的演员选拔，每一轮都是状况不断：念不好台词，笔试几乎全部答错，面试时让评委笑作一团，表演唱歌时，考官甚至认为她履历上的音乐学校毕业是不是弄错了。然而就是这样的小豆豆却通过层层选拔，被录取为日本第一批电视演员。这其中又是什么原因呢？

“你考试的分数相当差。但是，考官们说，象这样对一无所知，象一张白纸的人，也许在电视这一崭新领域里工作，能够更认真更虚心地接受新事物。也就是说，你像一张雪白的吸水纸，染上什么颜色是什么颜色。因此才招收了一名完全没有受到坏的表演习气影响的孩子来电视台工作。

“你是无色透明的！这就是你的优点，彻子女士！”

“无色透明”，这对一个少女的评论是多么珍贵。毕竟小豆豆不是“空”或“北岛玛雅”这样动画中的形象，而是现实中的人，却能得到近乎童话的评价。这又不得不归功于小豆豆在巴学园里良好的童年教育。我们知道，巴学园的教育理念，最重要的就是“无论哪个孩子，都具有优良的品质”。 巴学园的小林校长非常重视培养和发展孩子们的个性，在这样的教育坏境中成长起来的小豆豆也一直认为属于自己的天性“即便不好，也是最宝贵的”！ 小豆豆一路的面试经历，都是在呈现“真实的自己”。心里怎么想，就怎么说、怎么做，毫不掩饰自身个性的健康活泼，即便闹出笑话也不会气馁。认真着自己的认真，欢乐着大家的欢乐，这种人格魅力有着热情十足的感染力和生机鲜活的创造力。所以我在看这本自传时，总是会想起动画中塑造的人物形象：天真爽朗的“空”和拥有无尽可能性的北岛玛雅。

然而我们也知道，孩童在成长过程中可贵的天真特质往往会被漫不经心地遗失和处置。没有多少人能像小豆豆一样长大。书中记述了这样一个故事，有一个演员认为小豆豆的台词说的不好，戏谑她是不是在模仿大明星。几乎从不生气的小豆豆被这种诘问气的浑身发抖，“用拳头捶打着读书室的水泥墙壁，独自哭了整整两个小时。”因为在小豆豆所受的教育中，盲从别人，做违背自己本性的事情是最不光彩的。这样的教育理念，在现在这个“现实”的社会里，可以说只能是一个理想的存在。所幸许多读者（家长？）对巴学园的教育方式都赞赏有加，那么当接受如此教育的小豆豆长大后，什么是她珍视的，什么是她追求的，通过上面的故事我们便清晰可见。“巴学园”的教育给孩子、给家庭、给社会将带来什么，通过黒柳彻子的亲身经历，我们亦当有更进一步的思考和更多层次的展望。

回忆《窗边的小豆豆》，小豆豆之所以能自由自在的成长，除了巴学园的良好教育，也与自己宽松和睦的家庭坏境密切相关。特别是小豆豆的妈妈，非常懂得用心去理解孩子，她高高兴兴地把被勒令退学的小豆豆带到“听说很不错的新学校”，不给孩子遗留一点心理上的阴影。在本书中，同样记录了一个小豆豆与妈妈之间的故事。

妈妈的朋友给小豆豆介绍了一个男朋友。懵懵懂懂的小豆子觉得对方人挺不错就同意了对方的提亲。见过了家长、媒人，妈妈也开始为女儿准备出嫁的大衣。可是万事俱备，小豆豆心里却犹豫起来：“要是在结婚典礼回来的路上，碰到了一个让自己一见钟情的人，那可怎么办？”看似荒诞可笑的理由，却说明小豆豆对结婚还没有完全做好准备。一番徘徊后，小豆豆告诉妈妈想退掉这门亲事。那个时候退婚是件麻烦甚至可怕的事情，而小豆豆的妈妈居然只想了一会，就答应了小豆豆。过了好长时间，妈妈才告诉小豆豆退婚的事情办妥了。虽然不知过程，但妈妈一定也花了很多心思。妈妈的举动虽然有舍不得女儿出嫁的心情，但更多的是自幼以来，妈妈一直不愿勉强小豆豆做任何自己不情愿做的事情。妈妈的这份信念能持续多年不变，着实让人佩服，而倾听孩子的心声、尊重孩子的选择，小豆豆也因为有了这样的妈妈才能够真正自由自在的成长。

最后回到《从中学生到名演员》书的本身来。正如前面所说，黒柳彻子是日本最早期的电视演员，所以本书中记录的故事都发生在日本刚刚播出电视节目的时代。那个时代录播电视的经历现在看来可谓妙趣横生，真是打破脑袋也想不出的奇形怪状。简单摘抄两个为乐。

一是小豆豆第一次上电视做节目，不料中途忘了报幕的台词。要是现在，直接跳过或插播其他节目即可，可在当时，电视节目都是现场直播，边录边播出。电视上的小豆豆只好呆呆地看着摄像机整整五分钟：“竟会有这样孤独的时刻．．．．”随后从观看电视的爸妈那还有更大的打击：“你为什么戴着狐狸假面出场呢？”原来那时候的黑白电视机黑白反差很大，屏幕上有许多横线，嘴会拉长，鼻子会突出。眼睛往上吊，再加上面部没有表情，硬邦邦的，所以播出来像戴了个狐狸假面。这真是让我们今天在电视上一眼望去，靓男美女满街跑的观众匪夷所思啊…

二是当年的电视剧居然也是边录边播。在狭小的摄影棚里，演员像演话剧一样站位走场。不过毕竟不是舞台，稍不注意就会闹笑话。一出历史剧，一个特工快要咽气，另一个特工跑过来。他气息奄奄的对同伴说：“密信，胸前的密信交给老爷．．．”结果同伴伸手一掏，不是密信，而是刚发的演出费。没奈何，演员只好硬着头皮往下演：“那时鄙人的俸禄，密信还在里面．．．．”观众或许还纳闷，现场的其他演员已是笑倒一片。此外，还有演侦探剧的警察铐住小偷后解不开手铐，演推理剧的棺材里的“死尸”提前卸妆回家，演广播剧的手被卡在麦克风架里拔不出来等等让人无语的演出事故。电视这门艺术在其早期真可谓“鬼灵精怪”啊。

试读选段：http://xd.2000y.net/924466/index.asp?xAction=xReadNews&NewsID=291

    德化县，位于福建省中部、泉州市北部，是我国陶瓷文化的发祥地和三大古瓷都之一。近日有机会去那里游历了一番，拍的一些照片，放几张在博客里留念一下。

    德化位于闽中，山峦起伏，高峰林立。最有名的为号称“北武夷、南戴云”的戴云山。不过据我们导游说，戴云山尚在旅游开发中，所以我们此去要爬的另一座名山“石牛山”。石牛山因山上有一石似牛而得名。导游介绍得名，是说某日太上老君来这里玩的入迷，把他的座骑老黄牛给忘在山上了。结果老牛等啊等、叫啊叫，就变成山顶岩石+仰角四十五度望天了（汗~）。这故事，怎么听都像是为了搞旅游生编出来的，不过石牛山也是堂堂的国家地质公园，想来大有可观，结果一大清早爬上去就悲剧了....

    雾、雾、雾，超大雾。除了雾，我什么也没看见。就说上面两张相片吧，第一张是半山腰的一座道观，也是此山间唯一可见的人工历史遗迹。传说是南宋时候，有三位道士在此降服山妖，故修观以纪。不过说是道观，其实是修在一块大岩石里面的，雾气太大，拍的岩石前一座宝塔为证。第二张看上去云雾飘渺，但实际上，这可不是什么天山天池，只是人工修筑的一方水塘，里面还养着不少黑鱼。可能是传说中的“洗剑泉”，或者放生池，要不干脆就是山林防火用的大水塘，平时那是貌不惊人，不过在这大雾之中，还真是别有一番神奇。

    导游说，因为此山海拔近1800米，所以常有大雾。问题是，他在山下也没提前告知，结果身着夏装的我们一上去就觉寒风习习，爬到一半，头发上凝结的雾水就哗哗的滴了下来。最后奋力登顶，爬到老牛岩石背上，四方雾气更甚，上不着天下不着地，相机拍了一张，完全是白茫茫的不辨东西。虽然有人抱怨：什么也没看见。不过想想，这么大的雾也算是第一次得见，什么也没看见，也见着了大自然雾气弥漫的一面，可谓独特的爬山体验。

    下午来到另一处景点：岱仙瀑布。那可真是从云端来到仙境的感觉。潺潺流水穿越沟壑岩洞，在山间形成一条条弯曲的溪河，一个个碧波荡漾的池潭。岱仙瀑布有“华东第一瀑”之称，据导游说落差在国内可排第九位，也是福建首屈一指的大瀑布。进入瀑布景区，首先要穿过一片翠绿的竹海，空气清新，顿时让人心旷神怡。一路上百年树龄的马尾松、长不出竹尾的“无尾松”，给我们带来许多优美的传说。再有什么情人潭、浴仙池、龙潭虎穴等等，山清水秀、溪如银链。我就觉得就是没有瀑布看也让人满足了。

     待到蜿蜒而上，岱仙瀑布便排空而来。岱仙瀑布又称岱仙双瀑，上半部分从百米高空飞泻直下，空谷轰鸣，声势撼天。待到部分溪水流到边崖，形成一道更宽的、水流似油从漏斗穿过状的油漏瀑，水势顿缓，宛如珠帘细垂，别是一番奇异的景观。走在观瀑平台上，水珠四溅，眨眼浑身又湿透了，不过这里凉风习习，雾岚清扬，放眼天地，还真有一副仙气缭绕的感觉。

     第二天参观的便是闻名遐迩的德化陶瓷博物馆了。德化陶瓷文化底蕴深厚，素以“白如雪、明如镜、薄如纸、声如磬”闻名，自北宋起，就是海上丝绸之路的主要输出商品，现在也是全国最大的工艺陶瓷生产和输出基地。当天带领我们参观德化陶瓷博物馆的是一位13岁的小萝莉志愿者（lucky~)，为了表现我对德化瓷器是有了解的，我专门凑到跟前问她馆里有没有何朝宗的珍藏，于是我们就看到了馆中的镇馆之宝，何朝宗亲制的观音和罗汉像。确实细腻唯美、风韵传神，我摸出相机正想来个近距离写真，结果被萝莉解说员制止了：“馆内禁止拍照！”汗~~~

    不过转到后来，我还是“偷拍”了两张德化瓷器，一个“贵妃醉酒”，神态逼真，一个“水果画篮”，活灵活现。当时就有游客询问，这上面的花也是陶瓷的吗？贵妃的披肩也是雕刻出来的吗？足见德化陶瓷的逼真传神。

     最后，离开德化县城前，我们还专门参观了当地的陶瓷一条街。由于技艺的进步和专业设备的研发，现当代的陶瓷作品更是花色繁多、琳琅满目。再加上工厂化生产，价格亦可接受，所以每位游客都不得不慷慨解囊了。最后一张相片，便是个人甚为满意的工艺摆件。

美轮美奂！

很早就听说了《凯尔经的秘密》的“传承美”。非常感兴趣的作品，结果一直拖到今天才加以观赏。作为一部手绘风格的2D动画，《凯尔经的秘密》可以说明白无误的告诉了观众什么叫做既“绚烂夺目”又“返璞归真”。

那么关于本片的背景，比如何为“凯尔经”，以及关于本片的艺术成就，网上的资料、评析已经足够详细。虽然我还没有一一浏览，但也想赶快来说上一点自己的观感，毕竟，如此美丽的观影体验也是可遇而不可求的神奇。

首先关于本片的主题，毫无疑问是“经书应该在世间流传”。修道院修筑高墙，神话经书，把经书说成“有罪的人看了会眼瞎”。但这一切不能给予经书真正的生命。“没有墙能阻挡维京人的攻击”，也少有人能明白经书的精髓。于是，像影片中那样，布兰登最后还是随伊丹修士远逃，但却把经书的文明传播到了四面八方。考虑到本片的宗教背景，导演这里只把宗教作为一个符合，赞美的是民族文化的传承与发展，而没有落实到经书的具体内容，这样的处理可以让不同文化环境里的观众都觉得满意。

除此之外，作品通过Aisling的出场，隐隐表现了人类对知识的探求。据说Aisling本义就是爱尔兰的一种诗歌形式。Aisling引领布兰登去获取知识的源泉，并大声疾呼：“要将黑暗变成光明”。这似乎就象征着知识引领人们从黑暗中获取光明。当布兰登取得“巨蟒之眼”，在经书的抄写上就变得突飞猛进，并最终把经书带出高墙。这一路走来，可能也暗合了真理从黑暗中揭示，然后传承散播的道路。

然后关于本片的艺术手法。这个真可以说是让观众有形容词不够用的赞叹。古老、梦幻、神奇、秀丽，本片不是以某一个或一段视觉冲击来吸引观众，而是整体上的美轮美奂，难以言喻。我觉得不论谁看了本片，都会有一种被艺术审美洗礼了欣悦，堪称美术、动画、音乐专业的优质教材（笑~）

其中给我印象最深的有两点。一是独具特色的装饰画风格。许多场景中都有烘托气氛的装饰图案花边，非常华丽。特别是传教士出场的镜头，构图居中对称，四边镶以花纹，无形中就有了庄重肃穆的宗教氛围。二是绘本风格的以格叙事。片中多处出现把荧幕一分为三的场景，分别呈现不同时间的故事情节，甚至还有主人公在几个格子间穿梭行走的镜头处理。这种处理就又很灵动，突破了装饰画构图居中的庄重考究，可以说两种风格在片中相得益彰，各有妙处。

此外，本片精细繁复的细节勾勒和色调冷暖的调控俱为人称道，算得上精益求精的用心之作。回忆我国早期的动画创作，似乎也出现过民族特色与装饰风格在动画中运用的手法，而且网上也多有人表示本片“让人想起《天书奇谭》”，或者通过观摩本片，可以促使我们再次审视民族风格的特色和其蕴涵的内在价值，

那是一个乍暖还寒的夜晚，丰田秀吉，（没错，就是这只猴子），提刀翻墙，把夜观天象的织田信长来了个“一刀两断”。不料分成两截的信长就此安坐于地，取腰间血水点的“浓茶”一杯，递给秀吉：“知道这是何意吗？”盯着已经石化的秀吉，信长断喝一声：“爱~！！”……

《战国鬼才传》真乃日本动画近来少有的奇才佳作。它以茶道为切入点，讲述一干战国人物在风雅与武士道之间的人生选择与志向。恶搞历史史实，夸张人物形象，但又严肃人物塑造，阐释历史文化，戏剧性的一展战国时期“风雅”与“武士道”并存的风情风貌。既可以把它当做戏说片自得其乐，也可以把他当做文化片一窥历史究竟。而且全片对于表现人物思想境界如何提升这一抽象概念，有着不同一般的妙招妙趣，需要有相关知识积累才能看的流畅如意。可能也因此，本片其实又名“战国宅男传”……

首先，我们来看一下本片出场的诸多历史角色：织田信长、千利休、丰田秀吉、明智光秀、德川家康、伊达政宗等等，简直是日本战国时期政治人物群英会。讲述他们之间故事的作品，日本想来已有成千上万，特别是“大河剧”系列，可是日本TV片的招牌。不过《战国鬼才传》仍能讲出新意。它以“茶”为着手点，一派恶搞的情节中，扎扎实实的表现出茶道与政治的密切联系。一方面，是统治者如何用茶道来慑服全国，一方面，通过千利休之死，揭示茶道在当时被赋予的政治性。而从这一角度观照战国史实的，不知日本是否有先例，如若鲜见，称本片具有“学术价值”想来也不为过（笑~）参考各种资料，下面我就来简单学习一番。

“握天下之大权，必拥有天下之名物”。本片从一开始就把茶道与政治联系在了一起。织田信长攻城拔寨，每得一处，必将其中茶具名物收归己有，而后，再将收集的名物公布于众。通过拥有名物的数量，织田信长就建立起一种令人仰慕的威望。并且，进一步的发现，许多领主在献城投降时，都把交出茶具名物作为彻底归顺的象征。所以在信长的影响下，茶道已从一种艺术转变为一种政治仪式，喝茶随之也成了一种名分和地位的象征，就如同片中的主角古田左介，做梦都想成为能举办茶会的“大大名”。当时，时有三宝：“天下三肩冲（泡茶用陶瓷小壶，又名茶入）”。信长只得其一，故壮志未酬，而丰田秀吉揽三宝于一怀，由此基本统一日本，这也算是本片的一个暗示吧。

待到了丰田秀吉的时代，茶道空前繁荣。秀吉本身爱茶，帮助千利休把其倡导的“寂茶”风格推广全国，一时千利休名动天下。天正15年，为了庆祝夺取九州，秀吉举办了盛大的民间茶会。一方面，较之信长，秀吉把茶道大大推向民间，是一个长足的进步；另一方面，通过举办大茶会，秀吉也显示了他一统全国的威信。这里有个细节，秀吉派兵强迫隐居雅士之贯前来，“不来即斩”，这也说明，秀吉的茶会意在民间树立自己的权威。当然，之贯到场，举重若轻，其风雅瞬间就把秀吉秒杀了……

茶道大行之时，70岁的千利休被丰田秀吉勒令剖腹自杀，这也是日本文化史上的奇事一桩。看资料，关于千利休之死一般有三个说法，一是千利休在寺庙山门立木像，来往着皆从其脚下经过，此举惹恼了秀吉；二是说秀吉看上了千利休的女儿，强夺豪取；三是因为千利休与秀吉重臣交恶。《战国鬼才传》是把这三种说法全给上演了，很富有戏剧性。不过在影片的细节对白中，秀吉之所以赐死千利休，主要还是强调两点：一是千利休不守礼制，营造草庵茶室，风头竟压过了秀吉引以为豪的黄金茶室；二是，千利休个人影响太大，“一言可以左右世间价值观”，这对已完成“下克上”，要建立严格等级制度的秀吉政权来说是不可容忍的。终于，倡导闲寂、修行的“寂茶”风格被认为不能符合时代的文化要求，其创立者，即此风格的国家代表千利休也就不得不接受被抛弃的命运。

了解完全片的历史轮廓，可知茶道的流传为本片的核心线索。而彼时茶道的核心，便是公认的日本茶道集大成者千利休。不过本片片名鬼才传里的鬼才却不是指利休，而是一个在茶道和武士道之间摇摆不定的人物古田左介。历史上的古田究竟如何我不甚了解，在本片中则是重要的线索人物。一方面他是千利休的弟子，他与千利休的交流切磋，把比较虚化的境界观落到实处，使观众能够耳闻目睹茶道之境界究竟是如何展现和表露出来。一方面，他是信长和秀吉的直臣，又与德川家康、伊达政宗等交往过密，本能寺之变、关原之战、大阪之战等决定日本史的事件通过他的接触穿插叙述于故事之中，使得本片既有文化阐释，又不脱离历史的厚重感，可谓作者的用心精良。那么，日本史方面，本剧恶搞众多，以我所知也难辨虚实，不如就简单了解下“本剧中”千利休的茶道思想吧。

历史上的千利休，是日本茶道的鼻祖和集大成者，其根本要义是去除了日本茶道原有的娱乐性，把茶道与修行结合起来，认为草庵茶的本质就是清净无垢的佛陀世界，即所谓“茶禅一味”。其下各流派理念均为其倡导的“和、敬、清、寂”。不过在本片中，作者对千利休的观察是从现代的角度出发，层层递进表现千利休的思想境界。我就大致把它归纳为“简、寂、暖、融”四个字吧（笑~），逐一观之。（仅为对本片的概括，绝非史实原貌哦~~）

古田左介第一次被千利休邀请喝茶，结果一进茶室就震惊了：“好小！！”千利休把原有四叠半的茶室改革成三张、两张、甚至一张半，小的连当时的洗手间都不如。这样小的茶室，入口自然狭窄，佩刀的古田只能把刀具卸下，才能从入口爬进。茶室自然幽静、朴实无华，每每入室，古田都全神贯注于茶道风雅，武士之心悄然断绝，此乃“简”之魔力。

为求雅士之心，古田数次求教与千利休，而千利休给他的忠告，便是“削减自己的内心。”千利休身体力行，不仅茶室，连喝茶必备的茶碗也做起文章，直接把各色茶碗都削减为“漆黑如墨”。想象一袭黑衣的千利休蜗居茶室，一言不发的给客人端上一杯用“比黑更黑”的茶碗盛满的茶汤，这种气势上的压迫力真让人难以一饮而尽。此时的千利休已把寂茶的形式发展到了极端，但却难免枯寂、枯竭。

于是远征归来的古田给了千利休新的启发。行军打仗，见的生死盛衰，灵光乍现的古田用起了碗口有裂纹的茶具。果然是大师思维异于常人，千利休立刻被此风雅境界吸引，旋即加以模仿沿用。那么这使用破碗究竟雅在何处呢，参考一段茶道讲解：“茶道的要义就在于它崇拜不完整的东西。这是因为，在人生之一不可解过程中，有试着去成就一些可能的事情这种温和意图。”（冈仓天心《茶之书》）只可惜这种残破的暖意不是人人可解，千利休用残破花束招待丰田秀吉，秀吉不明其意，难免要心生瑕疵。

最后，一生浸溺茶道的千利休反倒被完全不通茶道的德川家康点醒了。家康言到：明智光秀临终前吟诗：“寂静之月啊，犹如明智对妻的，丝丝细语啊。”“下一句，还有两句七七呢？”千利休追问（和歌为五、七、五、七、七句式）“光秀说：多一句即为画蛇添足！”“啊~~~” 千利休无言以对。其实这种不拘泥任何形式，自然性情流露，心灵融入天地万物的的优美与雅致，便是利休寂茶所追求的境界。故事中利休是到剖腹前才彻底领悟，而在现实中，人们提起千利休，往往要提起他的名言：“须知茶道之本不过是烧水点茶。”这也正是“融”的境界。

说完了本片的历史轮廓和对茶道的阐释，最后再聊两句本片的人物塑造吧。本片对历史人物的恶搞、黑化、扭曲简直登峰造极。丰田秀吉亲手结果织田信长、千利休怂恿秀吉杀信长、杀天皇、又交联德川家康谋反丰田秀吉，这样的故事说出来，估计日本人也要吓一跳。不过恶搞归恶搞，作者对历史人物的把握还是相当有见地的。信长的威猛、秀吉的不羁、千利休的执着、德川家康的隐忍，以及伊达政宗的诙谐等都给人留下了深刻的印象，而这些也大致符合历史人物的原貌。可以说，作者的恶搞是在深刻理解战国文化政治基础的上的激情创作，其中亦包含着作者对历史人物的认识见解，甚至因角度独特而别有新意。我觉得这对我国的动漫画创作也是大有参考价值的。天朝历史源远流长，奇闻轶事也为人津津乐道，用动漫画的手法去加以夸张衍生，想来也会是一件乐事，只是不知何时才可得见。

三界无安，犹如火宅，借问故人，能饮一杯否？

《TO》是一部3G动画作品，包含两个独立的故事，分别改编自日本著名科幻漫画作家星野之宣代表作《2001夜物语》原作的第13夜《共生惑星》以及第15夜《椭圆轨道》。

星野之宣的大名在我刚开始接触日本漫画时便以得知。记得当时曾见网上有人称他为“日本科幻漫画第一人”，“富于人文情怀的漫画大家”。于是搜索到他的代表作《2001夜物语》一睹为快。套用一句网络流行语：“当时我就震惊了……”虽然以前也看过一些科幻文艺作品（基本为国内作者），但它们与《2001夜物语》相比都黯然失色。《2001夜物语》宏大高远的格局、广阔深邃的内涵、细腻成熟的画风以及气势滂沱的想象力，真的可以说是为当时的我打开了一道全新的科幻之门。也是在那以后，我才开始更加关注日本动画中的SF作品，并感受到《Planet-es 》、《星舰驾驶员》、《交响诗篇》等等SF作品的美丽与风采，也由此对欧美科幻，如克拉克等人有了一点浅显的了解。

《2001夜物语》被认为是人文科幻的代表作，自《伟大的祖先》始，到最后一夜《遥远的地球之歌》，通过20余个相互独立的故事，展现了宇宙开拓之路的方方面面，以及浩瀚星空的种种可能性，充满了神秘、梦幻和浪漫。而在这一切的诱惑力之上，作者更加关注的是地球上人与人之间的相互矛盾羁绊。作者把他的思考和忧虑经由每一话的故事重点强调出来，每看一篇便犹如听了一次导师的讲座，全部故事看完，作者的宇宙观也得以完整呈现。虽然整体而言，《2001夜物语》偏于苍凉沉重，但无论从“人的宇宙”还是“宇宙的人”角度来思量，《2001夜物语》都不愧一部即引人入胜又发人深省的科幻漫画杰作。

今天看到的动画《TO》包含了《共生惑星》和《椭圆轨道》两个短篇，从中便可一窥星野之宣的创作风格。首要的，作品背景是人与人的矛盾羁绊。两个故事的发生地都在地球之外，但矛盾和冲突的根源都来自地球。地球上的人们为了争夺资源，相互倾轧，内战不断，所以即使人类可以跨越光年，也一样要为利益纷争斗的头破血流，你死我活。其次，是作者在作品中特别强调自己对宇宙中人类定位的思考。《共生惑星》中作者经由角色之口说到：“人类的本性，像是病原体和寄生虫，吸干自己依附的地球，就到宇宙找另一个可以依附的地球。”而在《椭圆轨道》中，内战的胜利方移居月球，他们继续掠夺地球资源，全然不顾留在地球上的失败方饿殍满地。然后，是作者的故事讲述方式，基本上可以用“冰山理论”来概括。冰山之上，往往是一些亲情、友情和爱情的纠葛，冰山之下，作者通过背景、讲述和简单对白，引发人们对宇宙神奇，生存定位和多重选择的深入思考。就如上面的举例，作者并没有对战争与和平，掠夺与守护给出或正或反的结论，一切都通过文本的提示让读者去想像补充，并在此过程中感受人类为了开拓宇宙谱写下的既伟大又渺小的诗篇。

当然星野之宣的作品也不是没有漏洞，就以《共生惑星》和《椭圆轨道》为例，在一些细节设置上，硬SF的特点便不那么明显。《共生惑星》结尾让低等生物当了炮灰（被导弹爆炸吸引？），《椭圆轨道》则让反对方顺利登上中转站（全舰无监控？）当然，这都是小细节问题。唯一遗憾的是作者虽然思考深刻，却难以给人一种从内而外的感动与觉悟。我们眼见作者的宇宙种种纷扰，可以跟着去思考去探索，却无法跟着回到自己的内心，问一问自己心灵宇宙的向往与选择。而能在这一层次上打动人心的，始终感动《Planet-es 》蹒跚的脚步。

最后决定用一段自己的旧文作结尾，也算是对已看过的诸多优秀动漫SF的怀念吧：

“广袤的银河，世间的纷乱仍穿行其间；时代的变革，也从不缺乏替罪的羔羊。看到最后被击沉的天照号，我为主角们担心，不容于帝国又违抗了地球联邦，何处才能有你们停泊的港湾？而我又为主角们欣慰，因为你们要去的地方，是他人难知的滋味，只属于不屈者的家乡。那里是梦想更深处，那里在群星更远方－－－”（《星舰驾驶员》）

看了一部非常令人感动的电影《仙境之桥》（《Bridge to Terabithia》）。这部电影根据同名小说改编，小说原著是一部获得过诸多奖项的儿童文学经典。虽然我没有看过原著，但从电影的讲述里，我亦深深感受到作者传递给我们的情愫：对友情与死亡的惆怅，对梦想与希望的坚持以及对心灵无限开放的赞扬。用标准一点的评论语言来说，这部作品可以说是对梦想与成长的最佳诠释，也是一曲对美好真爱的深情咏叹。

电影的主人公杰西是一个性格内向、缺乏热情的男孩。他住在偏远的小镇，家中还有四个姐妹。家境平平的杰西很难从忙碌的父母那得到更多关爱，甚至想要一双跑鞋也只能去捡姐姐穿剩下的旧货。杰西沉默、单调，在学校里被欺负戏弄也只能忍气吞声，直到有一天，一个名叫莱斯利的小姑娘闯进了他的生活。莱斯利的父母是来乡下取材的作家，莱斯利独立、勇敢，充满活力，又丝毫不畏惧高年级同学的霸道行径。两个看起来个性完全不同的孩子，杰西与莱斯利，因为一个共同的特质而有了神奇的交集，那就是幻想。莱斯利能从杰西的漫画里看出奇特的创造力，杰西则在莱斯利的作文中发现了一个梦幻般的仙境。幻想如同一道桥梁，联系起两个性格迥异的孩子，于是在令人乏味的现实里，两个爱好幻想的孩子构筑起一道通往仙境之桥。其后，在经历了无数的美好和死亡的摧残后，这道通往仙境之桥最终化为成长的脚印，铺就于了现实生活之中。电影的讲述便是如是。

回忆我看过的同类题材的电影，大多是通过少男少女进入一个奇异的世界，接触到形形色色的人物，然后了解到自己所要追求的东西再返回现实，以此来表现梦想与成长。但这部作品的“异世界”却与此不同。杰西和莱斯利走过仙境之桥，来到的不是陌生的环境，而是根据自己的遭遇与希冀创造出来的内心世界“Terabithia”。这个世界与现实有诸多对应。比如我们看到，松鼠怪和老鹰实际上对应的是在学校中欺负杰西的两个坏男生；大脚怪则是那个胖胖的高年级女生，一直如影随形的黑暗魔王其实是日常生活中严肃苛刻的父亲形象。杰西把日常生活里的遭遇都想象成了可怕的妖怪。所以本片的魔幻元素不同寻常，小主人要面对的敌人不是外来的侵犯，而是压抑自身成长的苦闷。那么当这些苦闷一一具现时，我们该如何应对呢？莱斯利的眼光闪烁坚毅：“在Terabithia，你是他们的国王！”于是，十分有趣的发现，当杰西打败了松鼠怪和老鹰后，现实中的杰西也不再惧怕欺负他的坏男孩；当莱斯利的小狗帮助大脚怪清除污垢后，现实中，莱斯利与胖女孩的一番谈心也让二人达成了和解；而当黑暗魔王拥抱了杰西后，杰西也深深明白了父亲寡言却悉心的爱。我觉得这真是非常精妙的艺术表现手法，他教给了青少年们一种全新的幻想思维，即并不是单纯地在幻想中编织美梦，逃避现实，而是要勇敢的去做幻想世界的“国王”。在幻想的世界里把自尊与自信无限放大，让自己的心胸更加宽广，让自己的身体更有力量，让自己在幻想世界里成为胜利者。这样潜移默化的，回到现实之中，自己也会更加乐观、更有自信，也更加会有勇气和力量。这也正是剧中莱斯利对杰西说的：““一旦打开了心扉，你就可以创造一个新的世界”。

对于没有事先了解故事走向的观众来说，估计很难想到，故事的尾声居然会出现莱斯利意外身亡这样沉重的情节。仙境之桥恍如一夜之间崩塌。要知道，对于杰西来说，莱斯利不仅仅是可以并肩作战的伙伴，更是与他心灵相通的挚友。而这种在成长阶段能让心灵开一扇窗，能让生活觉得不再孤独的挚友是独特的，秘密的，无可取代的珍贵存在。我们和杰西一样，幻想莱斯利只是被捋走的仙女，然而无论怎样的奔跑呐喊，Terabithia的大地上再也不见莱斯利微笑的脸庞。这样的电影该如何收尾，对于作者是一个巨大的考验。梦幻的美丽只能化作童年的回忆吗？作者的回应是：“不！”无数次的，现实中的我们希望自己保有童真与幻想，又是无数次的，现实中的我们告诉自己要抛弃不切实际的空想。在这样的反复纠结中，我们往往忘了去考量究竟何为幻想。故事中杰西和莱斯利则用他们构筑的仙境之桥告诉我们：幻想不是逃避现实，而是用纯真的勇气和无畏的力量去争取一个最真最美的世界。明白了这一点，我们就不得不为电影的结尾鼓掌叫好：杰西在夺去莱斯利生命的小河上修了一座桥，他带着妹妹走过了这条亲手修建的“仙境之桥”，再度成为Terabithia高贵的国王。沟通了现实与梦想，杰西从一个依赖者成长为一个启蒙者，莱斯利的思想正通过他的双手传递开来。这便是对好友最珍贵的怀念：“她出现在你的生活里，给你的生命带来了一些很特别的东西，你将永远在铭记她”。

《仙境之桥》作为一部07年的电影，我深为现在才来观看而遗憾。（当年知道电影院有上映，错过了~~）除了故事的优美外，电影里对比象征的表现手法也给我留下比较深刻的印象。比如穿梭于现实中笨重的校车与荡过小溪绳索的轻灵；校园中的畏手畏脚、优柔寡断与Terabithia大地上境由心生、无限自由；还有本片一大半都发生在偏远的小镇（儿童世界），唯一一段进入城市的情节后（成人世界）就发生了莱斯利落水的事故等，种种对比都表现出杰西从如何从冷漠内向到开创精神家园的成长。而能把开创精神家园这样抽象的主题表现的如此童真与美丽，《仙境之桥》也确实无愧于经典儿童文学作品之名。最后摘抄莱斯利的一段作文，以资纪念：

“我缓慢向上游，经过荒凉美丽的海底国度。我沉静得漂浮着，只有我的呼吸划破死寂。头顶上仅有灿烂的海水，我是从那儿来的。”

“我要潜入深海，掠过崎岖岩石和黑色海草，潜入深海的湛蓝，哪里有一群银鱼在等我。

我在海水里游着，口鼻冒出了气泡，水母似的冉冉上漂。我检查氧气，不够时间看尽所有景致。”

她喜欢他，他却想变成“她”；她狠她，结果她却成为了“他”，于是“他”与“她”的故事，看的她与他眼睁睁……..：）

《放息浪子》真是很特别很特别的动画。第一个特别是说这部动画的表述涉及到即便是小说电影都较少表现的异装和性别认同异于普通人的主题；第二个特别是说这部动画即便涉及到如此敏感主题，也没卖座似的乱炒元素，而是朴朴素素、清清淡淡的讲述“普通校园”里的生活故事，设定写实，故事平稳，仿佛一切都是那样自然的开始，自然的发生。

回忆下我看过的文艺作品，严肃（而不是搞笑噱头）表现性别认同异于普通人的，好像只有一部《玫瑰少年梦》。那部电影比较深入的讲述了一个异装小男孩成长的疑惑和生活的烦恼，小男孩的自我性别认同是不容于当时社会的，他的几次“出格”行为，让自己和家人都承受了巨大的压力。今天看到的《放息浪子》相比《玫瑰少年梦》则缓和了很多，作者似乎只想把《放息浪子》定位于校园生活剧的范畴，并无心对“异装”这种行为发一些社会学意义上的探讨，所以异装这种事，在《放息浪子》中只是“自然的发生”。

动画主角二鸟修一是一个喜欢异装女孩的小男生。不过在作者的安排下，异装这件事对二鸟的生活影响并不大。二鸟有死党，有爱慕他的女生，甚至有一个喜欢异装成男孩子的女生知己。装扮成女孩子上街，对二鸟来说更像是一份个人爱好。宽容温和的生活坏境，一开始就说明这不是一部题材沉重的作品。初二时，二鸟女装上学，遭到周围人的嘲笑和围观，校方也因此通知了家长，而且更沉重的打击是，之前那个喜欢异装成男孩子的女生穿着男装来上学却并没有受到指责，“只有我被嘲笑了”。社会的现实一下子横亘到观众面前，会面临选择吗？但是作者却将这危机迅速化解了。父亲只是淡淡地说了句：“是不是神搞错了呢，修一和姐姐的性别”； 二鸟则是抓住随后上演性别倒错剧的机会，反而展示出了坚持自我，做我自己的勇气。这样的处理方式，主流文艺评论家可能会大摇其头，因为作品回避了向现实复杂性的延伸，避重就轻，过于理想化，削弱了其可能存在的社会意义。不过就以我个人的感觉来说，配合作品的风格，这样的处理也算是刚刚好。明显的，作者并无心以严肃庄重的态度来探讨性别认知问题，只是点到即止的勾勒出青少年的这些性别认知困惑，没有加入任何引导性的评判。也许是作者认为自然而然的认同比任何抗争说教都来的美丽，而且这也完全吻合着全片温婉如玉的气质。至于作者本人究竟对性别认知不同的角色是否有透彻理解，那得去翻阅作品的漫画原著了，单看动画并不能准确把握作者的创作意图。

抛开异装和性别认知，动画《放息浪子》最精彩的还是中学生之间微妙的成长情感变化。真的是那种今天说着“我讨厌你”，明天却可以促膝谈心；当面气势汹汹，暗地里却忍不住去关注对方。故事里的角色都是普通人，故事中的情节也大都是普通事，作者就是靠着呈现青春期少年少女的多变心思才将这部作品铺排出来。这里有好处，因为一切都是那么自然、祥和、“真实”，但也有局限，就是作品并不鲜活，人物并不鲜明，角色与角色的互动似乎都是客观视角的客观呈现，故事囿于多角恋的框框中，宛如梦幻般的只供观赏，这可能也是女性漫画家特有的创作基调吧。

《放息浪子》的水彩画面美丽动人，许多镜头也清和丽雅，颇具美感。刚看的时候可能有分不清的人物形象的困惑，可是当你看完全片再回顾第一话时，就会感慨：“原来大家一直在这里。”

 

记得刚上小学的时候，爷爷告诉我，在离我们居住的城市不远处，有一座古城墙围起来的老县城：寿县，那里面有好多好多的传说和神奇故事。于是从那时起，不论小学、中学还是大学，一提起“你家附近有什么好玩的？”我总会拉着家人、同学、朋友等等驱车赶往寿县。虽然我总感觉周围的人对这个古县城兴趣其实并不大，但我还是乐此不疲的喜欢带他们在城内小巷瞎逛。略微有点可惜的是，虽然去了不少次，但没有一次想起拍些照片回来，不然能看着县城每隔几年的新变化也是挺有趣的事。今年清明回家，我又乘车去了趟寿县，觉得可以拍几张照片放在这个博客里以资留念，毕竟现在离开了家乡，再也不像以前那样悠闲。

可能是因为比较熟悉的缘故，如果我在这里大谈寿县历史悠久、文化灿烂、地杰人灵、人文荟萃等等，总觉得有点矫情。还是不用这些形容词了，反正网上资料也足够详细。我就概括一句话，寿县虽然名气不大，但追溯其历史渊源，可称得上是“淮南”（淮河以南）的灵魂！

详见：一城人文典故 千年魅力楚都

http://www.sxlyw.gov.cn/index.php/index

话不多说，就贴几张这次拍的照片吧：

寿县有四个城门，南为“通淝”，北为“靖淮”，东为“宾阳”，西为“定湖”。我每次去，都是从上面这个南门“通淝”进出。通淝门前有河，因东淝河发源于其南端瓦埠湖而得名。三孔城门和城楼显得弘丽庄伟，登上城楼便可见前方百里平川。这个城门是进出寿县的主要通道，城门内壁便有标题相片上的石刻“门里人”。门里人的故事充满阴险，不过近来也有人考证认为这个门里人的石雕其实只是“石敢当”而已，人为给它添上了一层神秘色彩。

     上面这几张相片都是寿县的东门宾阳门。宾阳门有两个城门和瓮城，城门外便是淝水之战的古战场。这个城门禁止车辆通行，保存完好，古意盎然，是我每次来都要走到的地方。所谓瓮城，应该取“瓮中捉鳖”之意。古代各瓮城及城门有外层护铁的木质巨门，门内两侧凿有杠槽，后置闸槽，与城垣构成严密的防御工程体系。按资料上说：“今存寿州古城，系唐代的轮廓，南宋年间重建，为楚国郢都寿春城西北角的一部分”，可见城墙的厚重与历史的沧桑。城门里的砖石系宋代留存，车辙痕迹清晰可辨。城墙内有石雕“人心不足蛇吞象”，石雕比较模糊，但仍可辨其形。这个故事我小时候就有听过，放在时下，也可以给人有警醒的启示。

     “每逢大水可坐城墙头泡脚”，这话听起来不可思议，但在寿县确实多次出现。寿县古城墙之所以历800年而不毁，就是因为它具有防洪作用，所以历代都有加固重修。寿县人流行一句话：“水漫狮子头，水从孤山流。”旧时北门外大桥上有两座石狮子，狮子的头比城墙低一米，如果水位超过了狮子的头，洪水就会从淮河的咽喉之地硖山口（孤山）流入淮河了。因此，千百年来，无论洪水多大，也从未淹进城里。照片中那个五四年最高水位25.78米的石刻便是明证！至于寿县为什么多经大水，可参考“七十二水归正阳”。

        信步东禅寺，夕阳古塔尖。
        院深藏野竹，垣矮如远山。
        端坐佛含笑，诵经僧不闲。
        一声清磬动，明月送人还。

      上面这首不知作者的古诗是提起报恩寺必须吟诵的佳作。（东禅寺即报恩寺）报恩寺始建于唐贞观年间，是颇负盛名的江淮古刹。我小时候来玩时，这里还是寿县博物馆所在地（现已在城西新建）。在当地，报恩寺以出土过“金棺银棺”闻名。实际情况是：寺内原有九级的“宋塔”即“阿育浮图”，已倒塌。残存的三级塔身危及游人安全，于1977年拆除时，“在塔基下地宫内，发现彩绘壁画及一石匣。匣内有一木胎漆盒。盒内存装有碎身舍利的银瓶。银瓶四周放10个形状各异、色彩有别的玻璃瓶。瓶内皆有舍利。”据碑文考证，舍利为“外来僧侣”所留，其余不详。

     现在的报恩寺以将其馆藏文物尽数移存新建的寿春楚文化博物馆，寺内游人稀少，显得清净幽雅。院内有两棵千年古银杏，树枝繁茂，饱经沧桑，每回见到都心生敬意。大殿内有省级重点文物泥塑十八罗汉。此套罗汉为我国古代著名雕塑家杨惠之所塑。传说他一生所塑十八罗汉只有两套半，另两处分别在杭州和拉萨。罗汉造型艺术价值甚高，可参见“您了解寿县报恩寺古代泥塑罗汉像的造型艺术吗？”

     清真寺的时刻表

魁星楼

幽静的孔庙

城墙之上

城外风光

    这次去寿县时间匆忙，加上车站搬迁，离县城甚远。怕赶不上客车，游走了半个县城便匆匆赶回。上面提到的景点不过寿县十之一二。回想小时候，安丰塘上钓过鱼，报恩寺里拜过佛；四顶山上赶过（庙）会，留犊祠里撒过尿（汗~），还有什么清真寺，廉颇墓，状元坊 （孙家鼐故居）也都曾一一探访过。总之，若想发怀古之幽思，那寿县的历史可谓博大厚重，从夏商周时期绵延至今，非得一本大辞典才能详录。若是对楚文化、古城墙、民间传说、古籍《淮南子》等任一方面感兴趣的朋友，寿县便一定非游不可了^_^

终于把《浪客剑心》的两部OVA《追忆篇 星霜篇》补完了~~~~

在我刚接触动画作品时，《浪客剑心》的大名就已如雷贯耳，只可惜九十多集的长度让当时的我对其有点望而却步。曾见过网上多有文盛赞《追忆篇》如何了得，却又想着正片未看，如何“追忆”？结果一直拖到今天，才终于把这两卷OVA名作给补上了。看完后感想就四个字：“不负盛名！”

《浪客剑心》是和月伸宏九四年开始在《少年JUMP》上连载的漫画，受到欢迎后制作了电视版、剧场版，和OVA版。其中尤以九九年OVA《追忆篇》最受好评。作品制作精良，影响深远，据说也吸引了许多非动漫迷的高度关注。网上与本片相关的资源、评述、讨论不胜枚举，至今不息，堪称上世纪末日本动画的扛鼎之作。虽然今天我只是以抱着补完老动画的态度去观赏，而在观看的过程中也确实没有离开半分钟。下面谨记述一些感想为纪。

《追忆篇》的故事往往被人称为“荡气回肠”。究其原委，我想主要是因为它呈现出了三个关于历史人生的主题。一是“时代与宿命”。故事的主角剑心生于乱世，自幼经历坎坷，死里逃生，习得绝技后渴望救济苍生。剑心抱着不畏杀戮的信念投身乱世，“为了保护人而杀人，为了救人而杀人”，然而乱世之中是非善恶有岂能尽辨。维新志士以“天诛”之名斩杀观点相悖之人，新撰组则以维护京都治安为名与之对抗。满天血雨，遍地白骨，偏偏二者却又都有保护平民百姓的共同观点。时代的变革，让不同阶级和立场的人们持刀相抗。每个人都在为“保护人而杀人”，其结果是造成了更多家庭与平民的不幸。剑心善良的性格与拔刀的信念成为彼此矛盾的生活方式，于是剑心努力压抑着自己的内心交战，只想着做一个替天行道的杀人机器就好。可是生活在每日都动荡不安的年代，剑心纵然神功盖世，也无法超脱于时代之外，他与雪代巴的爱情悲剧亦根源于此。

二是背负与承受。剑心与雪代巴的爱情悲剧是《追忆篇》的故事主线，而“凄美”便是给予这一爱情故事的最好注脚。其实在看片的时候我就在想，如果只是“英雄救美”或“由恨生爱”，这么一段乱世之爱是否也会流于煽情。好在《追忆篇》的剧本足够用心，我们看到雪代巴之所以想复仇剑心，不是因为她有多爱自己的未婚夫或循于妇道，而是她不能原谅自己没有对未婚夫的示爱给予肯定与回应。雪代巴背负的是深深的遗憾与自责，而这更从一个侧面反应出雪代巴的温柔与善良。当雪代巴坚定所爱时，她为剑心做出的牺牲足以让人动容，用自己的鲜血宽恕了剑心的爱恨情仇。相比于雪代巴，剑心对爱情的态度更为沉重与审慎。套用一句歌词“流浪人，没奢侈的爱情。”剑心挣扎与自己的身份与选择，试图作一个无情无爱的杀人机器。对于这样的剑心，爱情真的是奢侈的东西。OVA第三卷《霄里山》用了相当长的篇幅描述剑心与雪代巴耕田种地的田园生活。日子虽然清苦，但远离了杀戮征伐，徜徉与自然与山林，“人”的感情又渐渐回到了剑心身上。俗话说单纯大力量，杀手剑心不敢承受的爱，农夫剑心却甘于背负起来。剑心接纳了雪代巴，只可惜，时代却不能让人独善其身。

三是死亡与救赎。“爱情、死亡、救赎”这都是文艺作品中经久不衰的大主题。而《追忆篇》的高潮也凝结于此。一道“十字疤”，刻画着清里、剑心、雪代巴三个人的爱恨纠葛。清里为爱奋斗、剑心为爱负罪，雪代巴为爱救赎。雪代巴在剑心脸颊刻下的十字，在我理解便是对剑心爱的救赎：一道伤痕，消弭过去的种种罪过。这一幕也堪称《追忆篇》里的经典之笔，也是从此剑心才真正走上自我救赎的漫长道路。历史的车轮滚滚向前，永不磨灭的十字伤痕将见证一个新的时代来临。

《追忆篇》作为一部OVA，有着不输于任何剧场版的精良制作。叙事完整，用色浓烈，镜头流畅，颇为行家推崇。我简单记录几个画面。一是影片开场不久，行走在山间的雪代巴，清澈的眼神中倒影出周围的林木。这是真人电影中很少表现的手法，彰显出动画作品的特点。二是剑心与雪代巴离开京都时，偶遇乡邻。面对询问，雪代巴回应：“是我的丈夫啊”，镜头自然，意味隽永，颇具日本经典老电影的风范。还有就是结尾处的几场打斗，似乎故意隐去了刀剑相击的声音，而纯以深沉激烈的配乐营造气氛，再加上人物面部的光影切换，更是让人印象深刻，目不转睛。

最后对于《追忆篇》要说的便是它的配乐了。《追忆篇》是动漫配乐的经典之作，也堪称岩崎琢先生才华的证明。全片配乐非常具有岩崎琢个性化的质感与张力。简单来说便是音乐具有激烈与深沉两个极端，而且其中流传出来的情感愈激烈时愈悲怆，愈深沉时愈孤绝，若再结合剧情，简直到了不忍卒听的地步。比如主题曲“In Memories”，起调苍茫，仿若带人走进幽暗的林荫小径：在月亮被遮盖的夜晚，黑云笼罩的大地，管号交织的柔郁穿插进节奏感极强的拍打乐，喻示着等待赶路人的唯有四溅的鲜血和迷途的茫然。这首主题曲把时代的深沉与寂寥表现的淋漓尽致，是每一位《追忆篇》观众久久不能忘怀的佳作。其他激昂如“Shades of Revolution”，安静如“Quiet Life”，凄清如“ Talk to the Moon”等，描摹心情“行人刁斗风沙暗、公主琵琶幽怨多”；营造氛围“瀚海阑干百丈冰、愁云惨淡万里凝”，俱是值得一品再品的上乘佳作，所以看到有人说，听完此碟就成了岩崎琢的粉丝,也就不足为奇了吧。

《星霜篇》

     其实看之前我没想到《星霜篇》的时间跨度会这么大，直接讲述的是剑心暮年的故事。因为我没看过中间的动画或漫画，对神谷熏、弥彦等人物亦不太了解，就简单说说看完后的直感吧。

首先《星霜篇》很了不起，能直面苍老剑心的垂暮与无力。这在少年向题材作品中几乎是不可想象的，尤其可见两部OVA制作者的严肃与用心。作品与神谷熏的回忆为切入点，一面是对往昔岁月的追思，一面介绍交代了当下角色们的成长与生活。可能是制作者的刻意为之，神谷熏的回忆集中于表现剑心对过去杀戮生活的救赎，特别是与雪代巴的弟弟雪代缘的纠葛。从这些回忆中，我们看到了剑心赎罪的信念，更看到了神谷熏对剑心的理解与包容。我不知道剑心与神谷熏的相遇是怎样的因缘际会，但毫无疑问，熏的守望与注视便是剑心此刻最大的支持。

剑心老了，病入膏盲，武功尽失，又流落异国，几近“手无缚鸡之力”。但在此时的剑心心底却有了执着又单纯的牵挂：“家”。颠沛流离的一生也渴望一份安定，辗转苦难的岁月也守望一种幸福，影片中剑心伫立窗前，遥望故园的水天一色，喃喃自语“回家”、“回家”，这便是我最感动于《星霜篇》的地方。

故事的结尾是唯美的画面。漫天的樱花下，剑心在妻子神谷熏的怀抱里走完了传奇的一生。剑心的武学由弥彦继承，虽然我也不大了解这个角色，但看他的神情风采，已然一位顶天立地的侠客。剑心的逆刃刀也亦传给后代剑路，虽然剑路还是小小少年，但他也必将成为剑心生命的延续。剑心的情与义，侠骨与柔情，希望与救赎，觉醒于雪代巴，包容于神谷熏，而剑心这个角色本身，也已成为诸多动漫形象中不可磨灭的印迹。

“原野犹应厌膏血，风云长遣动心魂”。腥风血雨的幕末拉下了帷幕，“恶即斩”也好，“为了救人而杀人”也罢，究竟怀有什么样的心，才能被称为真正的“剑客”、“侠客”？问一问剑心的选择吧：“吾铸刀剑几星霜，子不谅兮尤为万世孙”。